Horaire 2021

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Biographie

Diplômée de l’École nationale de théâtre du Canada (Interprétation, 2011), autrice, metteuse en scène et comédienne, Mellissa Larivière est la fondatrice/directrice générale et artistique de ZH Festival, une plateforme estivale incontournable d’essais dédiés à l’émergence montréalaise de 2009 à 2020. En 2021, ZH Festival termine son aventure après 12 ans d’existence et donne naissance au //SAS// Laboratoire de création. Mellissa Larivière en est aujourd’hui la cofondatrice et la codirectrice artistique et générale, en soutien à l’émergence en arts vivants montréalais. Depuis 2017, elle occupe également le poste de conseillère artistique à la programmation nationale de l’Usine C. 

Collaborations 

Interprète et créatrice, Mellissa Larivière collabore à plusieurs créations et laboratoires d’arts vivants. Elle est également reconnue pour ses initiatives offrant une visibilité essentielle à l’émergence artistique. En 2014, elle collabore à la mise en scène de la création PAN///POP///R// (fantasmagorie sur Léon Thérémine) au Festival d’arts vivants OFFTA, en plus d’en être l’une des interprètes.  

En 2015, elle collabore à la mise en scène de Ceci est un meurtre, avec Vincent de Repentigny et Rébecca Déraspe, à mi-chemin entre la performance théâtrale et l’expérimentation immersive, présenté par le Collectif Endoscope au Théâtre Aux Écuries.  

En 2018, elle est de la distribution de la pièce Le reste vous le connaissez par le cinéma, mise en scène par Christian Lapointe et présentée au théâtre Espace Go et au Centre national des arts.  

En tant qu’autrice, elle présente Écorchure sur bras inerte dans le cadre du Festival Jamais Lu 2019. La même année, elle est l’initiatrice et la commissaire d’une nouvelle série chorégraphique et performative, BODY ELECTRIC, à l’Usine C. 

En 2020, Mellissa Larivière participe en tant qu’interprète au projet de création Ensemble, une œuvre interactive et audio. Cette production de DuBunker est présentée par Espace Libre avec l’Arrondissement de Ville-Marie. 

Elle crée le Collectif d’artistes Mé, dont elle présente la première création, Maine Coon, en tant qu’autrice et metteuse en scène. Par cette démarche artistique, elle explore l’intimité, entre la réalité virtuelle et les réalités fragiles, vue comme un manège absurde entraîné par l’inertie confuse d’un monde mélancoliquement fantastique. Maine Coon sera présenté à la salle Jean-Claude–Germain du Théâtre d’aujourd’hui en octobre 2021. 

Implications 

De 2016 à 2019, elle est membre du comité consultatif de Dena Davida pour la programmation de Tangente Danse. De 2018 à 2019, elle est membre du conseil d’administration de Tangente, acteur majeur de la danse contemporaine. 

Elle siège au sein de différents jurys : Montréal, arts interculturels; Diversité artistique Montréal; la compagnie de danse O Vertigo; DémART-Mtl et les auditions de l’ÉNT en 2019-2020. De 2015 à 2019, elle est membre du comité du jury du Conseil des arts de Montréal pour le programme pluridisciplinaire et les nouvelles pratiques. De 2018-2019, elle est membre du comité directeur du 1er Chantier féministe de l’Espace Go, qui porte sur la place des femmes en théâtre. 

En 2021, Mellissa Larivière est également membre du comité externe du projet de l’indice des diversités (IDD) de la Division festivals et événements au Service de la culture de la Ville de Montréal, membre du comité artistique de la programmation du Festival OFFTA, membre du Comité d’action pour l’inclusion, la diversité et l’équité de l’ÉNT, membre du comité de sélection à la programmation des projets (grande forme) produits par O Vertigo et membre du jury de Parcours Danse. 

Elle sera également membre de la cellule de direction artistique du Cube, Centre international de recherche et de création en théâtre pour l’enfance et la jeunesse de 2021 à 2023. 

Prix 

En 2018, Mellissa Larivière est la lauréate d’un prix Sentinelle du Conseil québécois du théâtre, qui souligne son engagement au sein du milieu théâtral ainsi que son implication pour le développement de l’art du théâtre au Québec.  

Sous sa gouverne, ZH Festival remporte le Prix de la relève 2014 du Conseil des arts de Montréal et de la Caisse de la Culture, prix destiné à reconnaître les interventions qui améliorent les conditions de pratique des artistes de la relève. Puis, en 2019, ZH Festival est finaliste du 34e Grand Prix du Conseil des arts de Montréal pour sa vitalité, qui en fait un incubateur de la scène émergente. Lors de cette même occasion, ZH Festival repart aussi avec les honneurs en remportant le Prix du jury. 

 

Biographie

Depuis sa première pièce de théâtre BLADE, elle a écrit des dizaines de pièces, courtes et longues, dont Annie Mae’s Movement, The Birds (une adaptation moderne de la comédie d’Aristophane), The Unplugging et Gabriel Dumont’s Wild West Show (coauteure). 

Parmi ses œuvres récentes, on retrouve Bearing, un opéra-danse portant sur conséquences des pensionnats autochtones au Canada, qu’elle a codirigé avec Michael Greyeyes (Signal Theatre au Luminato Festival), l’opéra Shanawdithit qu’elle a codirigé avec Michael Mori au Tapestry Opera et pour lequel elle a écrit le livret, la pièce de théâtre verbatim Reasonable Doubt qu’elle a cocréée avec Joel Bernbaum et Lancelot Knight et qui traite des relations entre les communautés autochtones et non autochtones de la Saskatchewan, le monologue Katharsis (Prairie Theatre Exchange) filmé et diffusé en ligne et la pièce radiophonique You Can’t Get There From Here (Factory Theatre). Elle travaille actuellement sur Tapwewin avec Maria Campbell, sur Namwayut avec Marion Newman et sur Sophia avec Tim Brady. 

Yvette Nolan a notamment dirigé The Penelopiad (Ferre Play Theatre), Nôhkom de Michael Greyeyes (Signal Theatre), Salt Baby de Falen Johnson (Globe Theatre), Map of the Land, Map of the Stars (avec Michelle Olson), Café Daughter de Kenneth T. Williams, Justice de Leonard Linklater (Gwaandak Theatre), Death of a Chief, A Very Polite Genocide de Melanie J. Murray, les œuvres de Marie Clements Tombs of the Vanishing Indian et The Unnatural and Accidental Women (Native Earth Performing Arts), The Ecstasy of Rita Joe (Western Canada Theatre/Centre national des Arts), ainsi que The Only Good Indian et The Triple Truth  (Turtle Gals Performance Ensemble). 

En qualité de dramaturge, elle collabore sur des projets sur l’Île de la Tortue tels que Queen Seraphina and the Land of Vertebraat d’Adam Pottle, Many Fires de Charlie Peters, The Election de Natasha Greenblatt et Yolanda Bonnell, bug de Yolanda Bonnell, le film Ecstasy de Cara Mumford, Little Badger and the Fire Spirit de Maria Campbell, Chapter 21 de Starr Muranko et Confluence de Raven Spirit Dance à Vancouver, In Care de Kenneth T. Williams, Ultrasound d’Adam Pottle, A History of Breathing de Daniel Macdonald et The Glooskape Chronicles de Donna Loring. 

De 2003 à 2011, elle a été directrice artistique du Native Earth Performing Arts, le théâtre autochtone professionnel le plus vieux au Canada. Elle est artiste associée au Signal Theatre et la dramaturge du Sum Theatre. 

Son livre Medicine Shows, au sujet du théâtre autochtone au Canada, a été publié par la Playwrights Canada Press en 2015, tout comme Performing Indigeneity, qu’elle a coédité avec Ric Knowles, en 2016. 

Elle poursuit actuellement sa maîtrise en politiques publiques à la Johnson Shoyama Graduate School of Public Policy à Saskatoon.