Créez, rêvez et concrétisez vos idées pour la scène

Le programme de Scénographie forme des créatrices et des créateurs capables d’imaginer des univers et de réunir les conditions concrètes de leur apparition. La formation fait dialoguer imaginaire, recherche et savoir-faire pour transformer une intuition en proposition partageable et réalisable.

Les élèves apprennent d’abord à regarder : lire un texte, observer un corps dans l’espace, comprendre un lieu et ce qu’il permet. Par le dessin, la maquette, l’exploration des matières et la réalisation de projets fictifs ou réels, leur pensée se développe autant par les mains que par les idées.

Au fil des trois années, les élèves construisent une manière de voir et une voix qui leur sont propres. La collaboration, au cœur de l’École nationale de théâtre, leur apprend à formuler une vision et à la transformer au contact des interprètes, des metteur·euses en scène, des autres concepteur·trices et des équipes de production.

Le programme offre un cadre assez solide pour encourager la prise de risque, assez ouvert pour accueillir l’inattendu et permettre à chaque élève de tracer son propre chemin dans les arts vivants.

3 ans de formation | 8 élèves par an

Stéphane Longpré

Directeur du programme de Scénographie

stephanelongpre@ent-nts.ca

CE QUI REND LE PROGRAMME UNIQUE

Une équipe de professionnel.le.s, praticien.ne.s expérimenté.e.s du milieu théâtral, soutient les élèves tout au long de leur projet, de la conception à la réalisation. Parmi eux se trouvent des artistes ayant des expertises en conception, menuiserie, couture, coupe et peinture scénique ;
Chaque élève a l’opportunité de signer des conceptions présentées sur plusieurs scènes de l’école : des espaces à configurations variables et une salle à l’italienne ;
Les élèves bénéficient également d’un accès à un entrepôt d’accessoires et de costumes, ainsi qu’aux ateliers de décors, de costumes, de peinture scénique et d’accessoires ;
Des cours abordant différents champs de la scénographie et du costume, tels que le cirque, la performance, le cinéma et l’exposition, sont également proposés ;
Enfin, un réseau de contacts important est établi grâce aux rencontres avec les professeurs, coachs et praticiens du milieu.

Cursus et artistes enseignant.es

En Scénographie, l’apprentissage se fait au plus près de la pratique. Le cursus évolue régulièrement pour intégrer les nouvelles pratiques artistiques et les avancées technologiques qui transforment le métier, tout en s’adaptant aux besoins et aux démarches propres à chaque classe d’artistes élèves. Concevoir, expérimenter, fabriquer et présenter : les élèves mettent leurs idées à l’épreuve à travers une vingtaine de spectacles étudiants produits chaque année par les deux sections réunies, et développent ainsi leur capacité à créer pour la scène.

Tout au long de leur formation, ils sont accompagnés par des scénographes, artistes et professionnel·le·s reconnu·e·s, venu·e·s de partout au pays pour transmettre leurs pratiques et leurs savoir-faire. Avec un ratio global de deux professeur·e·s par élève, la formation offre un encadrement étroit et personnalisé, enrichi chaque année par de nouvelles rencontres. Cette diversité d’approches permet aux élèves d’explorer différentes façons de penser et de fabriquer l’espace scénique, tout en développant leur propre langage de créateur·trice.

⇀ CURSUS
⇀ ARTISTES ENSEIGNANT.ES

Un programme colingue

Le programme de Scénographie est un programme colingue, c’est-à-dire que les étudiant.es anglophones et francophones font partie du même groupe et assistent aux mêmes cours. Nous ne demandons pas aux candidats.es d’être bilingues, mais la compréhension des deux langues peut s’avérer un atout.

Les artistes enseignants s’assurent que chaque étudiant.e ait accès au même contenu ou à un contenu similaire si le même contenu n’est pas disponible. Les artistes enseignants s’assurent de la compréhension de chaque étudiant.e. Chaque étudiant.e doit pouvoir s’exprimer dans la langue de son choix, faire ses travaux et les présenter dans la langue de son choix.

Cette particularité, que nous considérons être une richesse, demande tout de même de la patience et de la compréhension de la part des étudiant.es.

DEMANDE D’ADMISSION

Les inscriptions pour l’année scolaire 2026-2027 sont maintenant fermées pour l’ensemble de programmes.

La prochaine période d’admission se déroulera du 1er octobre 2026 au 31 janvier 2027, pour une entrée à l’automne 2027.

Le lien vers le formulaire de demande d’admission, requis pour tous les programmes, sera disponible à compter du 1er octobre 2026.

Clique sur  Pré-inscriptions  pour t’inscrire et recevoir des informations importantes concernant les prochaines activités et la procédure d’admission à l’ENT.

PROJET

Les candidat.e.s ont un mois pour compléter un projet d’exploration artistique dont les instructions leur sont envoyées peu de temps après la date limite d’inscription.

ENTREVUE

Les candidat.e.s retenu.e.s sont ensuite convoqué.e.s à une entrevue au cours de laquelle ils présentent différents exemples de leurs travaux antérieurs en peinture, dessin et scénographie.

Les élèves de Scénographie en action

Cours d’introduction à l’éclairage donné aux élèves de 1re année du programme de Scénographie par l’artiste-enseignant Luc Prairie. Crédit photo : Vincent Morreale