Le programme devient un espace de recherche pratique autrement encadré, accueillant désormais quatre élèves aux deux ans.
De plus, il sera développé en collaboration avec le programme Directing, ce qui témoignera de la grande richesse de notre communauté unique.
Nous vous prions de bien vouloir prendre connaissance de la nouvelle description ci-dessous et de préparer les documents requis pour l’inscription d’ici le 31 janvier 2026.
Le programme vise tout autant à enflammer une intuition vers la MISE EN SCÈNE qu’à affiner, clarifier et renforcer une approche théâtrale en mouvance.
La formation donne des outils pour attiser, développer et consolider les élans théâtraux des personnes intéressées par la lecture fouillée de textes, la direction des interprètes et l’écriture de plateau. Elle explore la dramaturgie du corps, de la mise en espace et de l’image.
Elle vise à développer l’esprit de création des élèves et leur permettre de réfléchir et d’éprouver les paradigmes esthétiques actuels, en s’enracinant dans les mouvements historiques québécois, canadiens et internationaux.
Elle prépare à relever les défis du milieu théâtral, tout en favorisant l’expérimentation.
Au fil des deux années, le programme évolue grâce à des ateliers, des séminaires, des stages d’observation, des cours et un projet de sortie.
Il s’articule autour de deux axes : une exploration individuelle qui mènera à une première étape de création d’un objet scénique, et une recherche collective et collaborative de différentes approches, et ce, en classe comme sur le terrain.
Constitué d’une cohorte de quatre élèves, le programme offre une foule d’occasions de rencontres et d’apprentissages, autant pratiques que théoriques. Non seulement il côtoie toutes les disciplines du théâtre enseignées dans l’établissement (Interprétation, Écriture, Scénographie, Création et production), son approche pédagogique est renforcée par des liens directs avec le milieu professionnel.
Le programme est en effet un carrefour de réflexions autant pour les artistes qui y enseignent que pour les élèves. Il permet la confrontation d’idées, d’esthétiques, de visions.
Il sera par moment bilingue, favorisant les échanges entre les deux sections de l’École qui partageront cours et ateliers.
Toutes les démarches, qu’elles soient nouvelles ou non, y sont les bienvenues.
Les inscriptions pour ce programme sont maintenant ouvertes.
Remplissez le formulaire d’inscription entre le 1er octobre 2025 et le 31 janvier 2026.*
*LA PÉRIODE D’INSCRIPTION INITIALE EST PROLONGÉE JUSQU’AU 14 FÉVRIER 2026.
Une fois la période d’inscription terminée, vous recevrez un courriel avec les informations concernant les prochaines étapes du processus de sélection et d’admission.
Documents à soumettre
Votre demande d’admission doit être accompagnée par votre c.v. ainsi que:
Une lettre d’intention (500 mots max)
Votre lettre devrait s’adresser spécifiquement aux questions suivantes:
ENTREVUE*
Plusieurs candidats sont convoqués à un entrevue avant que la sélection finale ne soit effectuée.
Les candidats sont informés du résultat du processus de sélection au mois de mai.
*Sujet à changement
L’ÉNT offre un enseignement personnalisé. En perpétuel mouvement, le cursus est modifié régulièrement, suivant les nouvelles pratiques artistiques et les plus récentes avancées technologiques, afin de répondre aux besoins particuliers de chaque élève.
Consulter la liste des cours
Chutes, texte et mise en scène d’Alix Dufresne (Mise en scène, 2013)
Crédit photo: Maxime Côté
Quartett, de Heiner Müller, mise en scène par Solène Paré (Mise en scène, 2016)
Crédit photo: Maxime Côté
J.J. Houle (Mise en scène, 2020) travaillant sur son projet de finissant, Narss (visite du jardin de l’Antéros), dans le studio Hydro-Québec du pavillon Monument-National
Crédit photo: Maxime Côté
Une famille heureuse, de Javier Hernando Herráez, adapté par Liliane Gougeon Moisan (Écriture dramatique, 2018), mise en scène par Émanuel Frappier (Mise en scène, 2024)
Crédit photo: Maxime Côté
fatmas, texte et mise en scène de Faiza Maskhouni (Mise en scène, 2025)
Crédit photo: Maxime Côté
La formation est dirigée par des artistes professionnels renommés qui sont au sommet de leur art. Ils viennent de partout au pays et dans le monde pour partager leur vaste expérience avec nos élèves.
L’ÉNT a un ratio total de deux professeurs par élève. De nouveaux artistes guident nos élèves chaque année.
Liste des artistes qui guident nos étudiantsDiplômé du Conservatoire d’Art dramatique de Québec, Robert Bellefeuille est un homme de théâtre polyvalent. Membre fondateur du Théâtre de la Vieille 17, il en a été le directeur artistique et général de 1979 à 2006, où il a créé (à titre d’auteur, acteur et metteur en scène) plus de 40 œuvres pour le compte de cette compagnie, vouée à la création.
Si ses collaborations avec Robert Lepage l’ont mené aux quatre coins du monde, on a pu le voir évoluer sur de nombreuses scènes canadiennes et européennes, ou il a participé à plus d’une cinquantaine de productions à titre de comédien et d’auteur. En 2013, il a été nommé directeur du programme de Mise en scène de l’École nationale de théâtre du Canada, en plus d’être au nombre des professeurs et metteurs en scène invités. Depuis septembre 2018, il agit comme directeur des nouveaux programmes de Résidences artistiques (Artistes autochtones en résidence, Résidence indépendante et Résidence de Leadership artistique).
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