À propos de la résidence

Depuis septembre 2017, le programme de Résidence indépendante de l’École nationale de théâtre (ÉNT) offre une occasion unique de formation continue à des artistes professionnels.

Cette résidence d’une année est constamment en mouvement et ouverte aux dernières tendances artistiques. Elle offre aux artistes sélectionnés un environnement d’apprentissage libre, ainsi que du temps et une expertise pédagogique grâce à une variété de ressources, ce qui leur permet d’affiner leur pratique.

Construit à partir des cinq disciplines théâtrales enseignées à l’École (Création et production, Écriture dramatique, Scénographie, Interprétation et Mise en scène), le parcours pédagogique est réfléchi avec la direction du programme des résidences, la directrice ou le directeur du programme visé et l’artiste.

Les frais de scolarité varient entre 6 125,26 $ et 7084,31 $ par année selon la discipline choisie. Les candidat·e·s de tous les milieux, de toutes les communautés, de toutes les orientations et de toutes les habiletés sont encouragé·e·s à poser leur candidature.

Le concours, qui s’adresse à des artistes ayant au moins trois ans de pratique professionnel, comprend :

1. Une lettre d’intention expliquant le parcours pédagogique souhaité ;

2. Une lettre adressant les trois aspects suivants :

a. Qu’est-ce qui, dans votre trajectoire professionnelle, vous pousse à poser votre candidature à l’ÉNT ?

b. Quels défis avez-vous régulièrement rencontrés dans le domaine ?

c. Qu’espérez-vous gagner de votre séjour à l’ÉNT ?

3. Une à deux lettres de recommandation adressant différentes facettes de vos pratiques artistiques

4. Votre curriculum vitae

Vous devez nous faire parvenir votre demande à residences@ent-nts.ca

Olivier Blais, résidence indépendante, volet Interprétation

Olivier Blais est un comédien né à Montréal qui a grandit en Nouvelle-Écosse.

Après avoir fait un bac en interprétation théâtrale à l’Université Dalhousie en Nouvelle-Écosse, il a commencé sa carrière professionnelle à Halifax, en Nouvelle-Écosse. Il a joué professionnellement en Nouvelle-Écosse, à L’Île du Prince-Édouard et en Ontario.

Il a aussi produit et écrit pour plusieurs compagnies de théâtre. Il a déménagé à Montréal en Octobre 2024.

Walid Saliba, résidence indépendante, volet Création et production

Directeur de production et directeur artistique cumulant plus de 10 ans d’expérience au Canada, en France, au Liban et aux Émirats arabes unis. Spécialisé en production créative et en gestion de projets dans les domaines de l’événementiel, du théâtre et de l’audiovisuel.

Je fais le pont entre la vision créative et sa réalisation, de la conception à la livraison : gestion d’événements et coordination opérationnelle (budgets, planification, échéanciers, coordination des équipes, partenariats et fournisseurs), ainsi que direction créative et scénographie — le tout au service de la création d’expériences immersives, visuelles et sensorielles.

Simon Landry Désy, résidence indépendante, volet Mise en scène

Depuis sa sortie du Collège Lionel-Groulx en interprétation en 2014, Simon cumule les expériences de jeu au théâtre, à la télévision et au cinéma et s’intéresse particulièrement aux processus de travail collaboratifs.

Sur les planches, pour ne nommer que celles-là, il était de la distribution des pièces La nuit du 4 au 5 (M.E.S. Claude Poissant), The rise of the bling bling (M.E.S. Philippe Boutin), La Société des poètes disparus (M.E.S. Sébastien David), Je cherche une maison qui vous ressemble (M.E.S. Benoît Vermeulen), Manipuler avec soin (M.E.S. Pascale Renaud-Hébert), Si jamais vous nous écoutez (M.E.S. Laurence Dauphinais et Maxime Carbonneau), Le roi danse (M.E.S. Michel-Maxime Legault), Jamais, toujours, parfois (M.E.S. Brigitte Poupart) et Une fin (M.E.S. Laurence Dauphinais et Patrice Dubois).

2015 est marquée par ses débuts au grand écran, où on peut le voir dans Les êtres chers, d’Anne Émond. Il se retrouve depuis au générique de nombreux courts et longs métrages, dont les films de Jean-Martin Gagnon (Puisqu’on se tue toujours trop tard, Planter, Pharmakon), Guillaume Collin (Moi sans toi), Robert Morin (Le Problème d’infiltration) et Guillaume Harvey (En attendant Pascal). Il est également un fidèle allié des réalisateurs Renaud Lessard et Jonathan Beaulieu-Cyr, avec qui il collabore pour la série web Coeur d’or et les courts métrages Pisser dehors, Pluie sur tôle volée et Ferraille, film pour lequel il fut nominé comme Meilleur acteur au Gala Prends ça court des RVQC 2016. En 2023, il incarne Carl Lavoie dans le film de Raymond St-Jean Crépuscule pour un tueur. Nous le verrons prochainement dans le prochain film de Chloé Cinq-Mars, Peau à Peau. Aussi, au petit écran, on a pu le voir dans la quotidienne STAT, L’air d’aller 1-2 et Aller simple 2.

Siloé André Melançon, résidence indépendante, volet Scénographie

Siloé André Melançon est un jeune concepteur aux multiples talents. Il rejoint le programme de Création et production à École nationale de théâtre du Canada (ÉNT) en sortant du secondaire. Fasciné par les matériaux et les textures, il se spécialise en éclairage et en costume.

Au cours de ses trois années passées à l’ÉNT, il travaillera autant sur des productions du côté francophone qu’anglophone. Sa curiosité et sa sensibilité seront un atout important au développement de sa pratique artistique.
Durant ses études, il signe des conceptions pour des spectacles mis en scène par Émanuel Frappier, Philippe Boutin, Louis-Karl Tremblay et Monique Richard. Durant son expérience, il aura la chance de se faire accompagner par Catherine La Frenière, Jill Thompson, Paul Chambers, Ludovic Bonnier et Étienne Boucher.

Animé par une soif de création, il cherche à poursuivre sa carrière dans le théâtre, la danse et le cirque.

Sophie-Thèrese Stone-Richards, résidence indépendante, volet Interprétation

Sophie-Thérèse Stone-Richards est une comédienne bilingue aux origines métissées et multiculturelles. Après avoir grandi au Royaume-Uni et aux États-Unis et obtenu un baccalauréat en mathématiques pures, elle s’installe à Montréal pour poursuivre des études en jeu. En 2018, elle obtient un diplôme en interprétation théâtrale à l’Université Concordia, où elle se découvre notamment une passion pour le jeu clownesque.

En 2023, elle est nommée aux Montréal English Theatre Awards (META) pour son interprétation dans Tribes! (No Matter What) de Rana Bose, puis de nouveau en 2024 pour The Retreat de Gabrielle Chapdelaine. À la télévision, elle est la narratrice des saisons 7, 8 et 9 de Forensic Factor: A New Era, sur Crave. Au cinéma, elle incarne Goldie dans The Stunt Driver, réalisé par Michael Dowse. Elle travaille également en doublage et prête sa voix à des jeux vidéo.

En 2025, elle obtient une bourse de perfectionnement du Conseil des arts et des lettres du Québec pour réaliser une résidence d’un an en interprétation à la section française de l’École nationale de théâtre du Canada, sous la supervision de Robert Bellefeuille. Cette expérience lui permet d’approfondir sa pratique en français auprès de nombreux artistes chevronnés et de poursuivre son développement sur les scènes et les écrans québécois.

Nezren Pittoos-McMahon, résidence indépendante, volet Scénographie

Nezren Pittoors-McMahon est un·e artiste multidisciplinaire originaire d’Aylmer, à Gatineau, et établi·e à Montréal. Issu·e de la musique et des arts visuels, Nezren s’est passionné·e pour la production théâtrale avant de travailler dans le milieu du Fringe à Ottawa.

Son passage au programme de Conception de production et arts techniques de l’École nationale de théâtre du Canada lui a permis d’explorer la conception sonore et d’éclairage, la vidéo et les accessoires, avec un intérêt particulier pour la création d’expériences immersives. En conception sonore, Nezren privilégie les univers étranges et déstabilisants, tandis qu’en éclairage, iel joue avec la couleur et la fantaisie.

Parmi ses projets récents figurent Deadline, Government Inspector et A Midsummer Night’s Dream. Également illustrateur·rice et sculpteur·rice, Nezren développe une pratique artistique nourrie par les récits étranges, insolites et immersifs.

Céleste Pierron, résidence indépendante, volet Interprétation

Née à Nice en 1997, Céleste découvre le théâtre à l’âge de 10 ans. Après une licence en Études théâtrales à l’Université Sorbonne Nouvelle, elle se forme en interprétation au Conservatoire de Bordeaux et obtient, en 2022, une maîtrise en tant qu’artiste intervenante.

Comédienne, elle participe à plusieurs œuvres théâtrales et cinématographiques en France, dont Les artisans du Songe, L’arbre sous la valise, Mixte et Polar Park. Sa pratique multidisciplinaire, à la croisée des arts de la scène et des arts plastiques, l’amène à réaliser une résidence indépendante en interprétation à l’École nationale de théâtre du Canada. Elle y collabore avec Federico Verdier Diaz à la création du théâtre musical Au fond des bois, dont elle signe la scénographie et les costumes, en plus d’y interpréter un rôle.

Également peintre et illustratrice, Céleste explore le cinéma et l’art vidéo. Sa démarche artistique conjugue poésie et humour, arts visuels et arts de la scène.

Federico Verdier Diaz, résidence indépendante, volet Mise en scène

Federico Verdier Diaz est un artiste trilingue et multidisciplinaire, à la fois metteur en scène, auteur et traducteur. Diplômé de l’Université de Montréal en création littéraire et écriture de scénario, il cofonde en 2023 la compagnie Théâtre Musical Chez Nous, porté par sa passion pour la comédie musicale.

À l’été 2024, il coécrit et met en scène Un dernier été au Festival Fringe de Montréal, où il remporte le prix du producteur émergent prometteur. Il intègre ensuite l’École nationale de théâtre du Canada comme artiste en résidence indépendante, volet Mise en scène. Il y explore notamment la scénographie, la vidéo, les marionnettes et la direction d’acteur·rices.

Inspiré par le théâtre de l’absurde et la culture populaire, Federico conçoit le théâtre comme un espace de magie et d’émerveillement, où le divertissement peut aussi être du grand art.

Ziad Ek, résidence indépendante, volet Interprétation

Comédien créateur d’origine égyptienne, Ziad Ek est un diplômé du programme d’Acting de Toronto Metropolitan University (BFA ’18) qui oeuvre en français et en anglais avec un saupoudrement d’arabe entre Toronto et Ottawa. En 2023, il joue et collabore à l’écriture de Oh! Canada, une création du Théâtre Catapulte présentée sous sa première forme aux Zébrures d’automne à Limoges en France. Il fait également partie de la tournée nationale d’Un. Deux. Trois. de Mani Soleymanlou à l’automne 2022, présentée par 10 compagnies dont Orange Noyée, le CNA, le Duceppe, et le Trident. Depuis 2018, il est en développement sur le one-man show Blue Dreams on a Tuesday, une pièce mélangeant rap et théâtre dont l’écriture et les premières étapes ont reçu le soutien financier du Conseil des arts de l’Ontario, de Crow’s Theatre, et du programme #CanadaEnPrestation du Centre National des Arts. En télé, Ziad décroche un premier rôle dans la série canadienne primée Kim’s Convenience (CBC/Netflix) qu’il incarnera pendant trois saisons. Il occupe aussi le rôle de maître de cérémonie au 20e gala des Prix de la Guilde canadienne des réalisateurs (DGC). Reconnu pour son sérieux, ses tatous, et ses cocktails au gin concoctés au gré des saisons, Ziad tient à remercier tous les directeurs artistiques qui l’ont inspiré et mené à ce stade de sa carrière dont Joël Beddows, Karine Ricard, Danielle Le-Saux Farmer, Mani Soleymanlou et Xavier Inchauspé.

Margarita Herrera Dominguez , résidence indépendante, volet Mise en scène

Margarita Herrera Dominguez est metteuse en scène, comédienne et travailleuse culturelle d’origine mexicaine. Ses créations habitent constamment la rencontre interculturelle et interdisciplinaire afin d’établir le meilleur dialogue possible entre le (la) spectateur (trice), l’oeuvre et le (la) créateur (trice). Elle creuse l’idiosyncrasie de l’être humain et son positionnement dans la vie sociale, politique et culturelle.

En 2015, Margarita cofonde Coop Ludotek-art, organisme avec laquelle elle créé les spectacles VOIX, présenté au Théâtre aux Écuries (2015), SOMOS-ici, présenté au M.A.I. (2017), Migraaaants de Mateï Visniec, présenté au Théâtre Prospero (2019) et aux Maisons de la culture de l’île de Montréal (2022-2023).

Boursière du CALQ, du CAC et du CAM, Elle est une femme engagée dans le milieu culturel, Margarita a siégé aux conseils d’administration, Forum jeunesse du Montréal, DAM, Les précieuses fissures et le CQT, ainsi qu’aux divers comités sur les enjeux de la diversité culturelle, l’équité et l’inclusion. Elle étudie en gestion des organismes culturels au HEC à Montréal et s’implique dans diverses organisations telles que L’Atelier Circulaire, Rencontre Ados, Festival Vue sur la Relève et Théâtre Espace GO.

Timon Vandroux, résidence indépendante, volet Création et production

Timon Vandroux, compositeur de musique et concepteur sonore, a tracé un parcours musical diversifié qui a forgé sa passion pour l’art sonore. Ses débuts dans la musique l’ont conduit à l’école de musique de Thonon-les-Bains, où il s’est initialement imprégné du violon classique. Il a ensuite élargi son répertoire en étudiant la guitare au Conservatoire de Chambéry.

Ses aspirations musicales l’ont poussé à approfondir ses compétences en entreprenant des études de musicologie et d’écriture musicale. C’est au Québec qu’il a choisi de poursuivre sa quête musicale, en étudiant la composition instrumentale sous la direction de Jimmie Leblanc et François Hugue Leclerc.

Sa soif d’exploration l’a finalement conduit à l’École nationale de théâtre du Canada en tant que résident, où il se consacre actuellement à l’exploration du rôle de la musique dans la narration. Cette année, Timon collabore avec Sylvain Paré sur son tout premier opéra expérimental, témoignant ainsi de son engagement continu à repousser les limites de la composition musicale au sein de contextes narratifs novateurs.

Crédit photo: Maxime Côté

Sylvain Paré, résidence indépendante, volet Mise en scène

Chanteur lyrique, entrepreneur, dessinateur technique, artiste créateur : sa polyvalence s’articule autour de deux piliers forts, l’humain et la créativité.

Ténor à la voix généreuse, Sylvain se distingue par sa l’intensité de ses interprétations, comme en témoignent ses nombreuses réalisations: les créations des rôles de Mike Coal dans La vague parfaite, un opéra-surf signé le Théâtre du Futur, et de Chérot dans L’oiseau qui dit la vérité, un opéra féérique de Gilles Tremblay (récipiendaire d’un prix Opus) présenté par la compagnie montréalaise Chants Libres, ainsi que l’interprétation de plusieurs rôles à l’opéra, dont Rinuccio dans Gianni Schicchi de Puccini, Fritz dans La Grande Duchesse de Gerolstein d’ Offenbach, Gérald dans Lakmé de Delibes, Tamino dans La flûte enchantée de Mozart, le Mari dans Les Mamelles de Tirésias de Poulenc et Andrès dans Wozzeck de Berg (récipiendaire d’un prix Opus).

En 2009, son entreprise Le Lapin Pressé ouvre ses portes sur la rue Laurier à Montréal, devenant rapidement un incontournable café de quartier pendant une douzaine d’années. Il travaille par la suite en tant que dessinateur technique pour l’Atelier Ovation, spécialisé en construction de décors de théâtre, après l’obtention de son diplôme en dessin de bâtiment du CIMME en 2022.

Diplômé de la résidence indépendante de l’ÉNT (volet Mise en scène, 2024), il aspire à conjuguer ses passions pour l’art lyrique et pour la création en devenant metteur en scène à l’opéra.

Marc-Antoine Brisson

L’École nationale a été avant tout pour moi un lieu de rencontres; avec les membres d’une communauté artistique que j’allais bientôt intégrer, mais surtout avec moi-même. C’est à travers toute une suite de projets aussi stimulants qu’exigeants que j’ai eu la chance de faire évoluer ma pratique à l’image de mes envies. Souvent hors de ma zone de confort, c’est d’avoir la sécurité et la liberté offertes par le programme qui m’ont permis d’élargir le champ des possibles de mon art. Je suis entré à l’école comme metteur en scène et c’est en creusant que j’en suis sorti un an plus tard avec l’ambition d’être metteur en scène, auteur, performeur et artiste visuel.

– Marc-Antoine Brisson, 2021-2022, Montréal, QC

Sabrina Auclair

La résidence m’a permis de me concentrer sur ma pratique artistique pendant (presque) un an (pandémie oblige) et c’est un luxe incroyable pour n’importe quel artiste de la relève. Pouvoir me perfectionner dans un milieu aussi stimulant m’a permis de mieux comprendre qui je suis en tant qu’artiste, de perfectionner ma pratique en tant que metteure en scène, dramaturge et comédienne et d’étendre mon réseau d’une manière qui n’aurait pas été possible sans la résidence (…) Et c’est grâce à la résidence à l’ENT que j’ai acquis les compétences essentielles à la pratique de tous ces fabuleux métiers des arts de la scène.

– Sabrina Auclair, 2019-2020, Vancouver, CB

Dillon Orr

C’est un vrai cadeau, ce que j’ai vécu à l’école nationale de théâtre (…) je sens en moi un artiste plus complet, moins cloitré, plus ouvert, plus à l’écoute et qui prend sa place dans un plus grand paysage artistique. La résidence demeure une expérience remplie de mémoires impérissables qui contribuera à l’épanouissement de l’artiste de la scène que je suis devenu.

– Dillon Orr, 2018-2019, Ottawa, ON

Ludger Beaulieu

Après cette résidence, je peux dire avec certitude que j’en ressors transformer tant au niveau professionnel que personnel. Pendant mon année à l’École, j’ai été exposé à des façons de faire toutes plus différentes les unes que les autres. Parfois plaisantes, parfois confrontant es, ces expériences ont su exposer certaines brèches dans ma pratique sur lesquelles je devais me concentrer et m’ont permis d’approfondir ma façon d’approcher une oeuvre.

– Ludger Beaulieu, 2017-2018, Moncton, NB

Résidences indépendantes