Jani Lauzon est une artiste multidisciplinaire d’origine métisse. Elle a été neuf fois finaliste pour le prix Dora en tant qu’actrice, metteuse en scène et auteure, et a obtenu trois nominations aux prix Juno en tant qu’auteure-compositrice-interprète. En plus d’être une actrice de cinéma primée, Jani a remporté un prix Gemini pour son travail de marionnettiste, ainsi qu’un prix comme metteuse en scène dans le cadre des Toronto Theatre Critics’ Awards. Sa compagnie Paper Canoe Projects produit ses propres œuvres, notamment la pièce primée Prophecy Fog ainsi que I Call myself Princess et A Side of Dreams. Elle a perfectionné ses compétences en tant que directrice artistique du Centre for Indigenous Theatre et a travaillé longuement à l’élaboration d’une pédagogie pour la formation des acteurs basée sur la formation interdisciplinaire et la communication circulaire.

Innue originaire de Mashteuiatsh sur les rives du lac pekuakami, Soleil Launière (Artiste autochtone en résidence, 2020) vit et oeuvre à Tiöhtià:ke (Montréal). Artiste multidisciplinaire alliant le chant, le mouvement et le théâtre tout en passant par l’art performance, elle a participé à de nombreuses créations. Elle entremêle la présence du corps bispirituel et l’audiovisuel expérimental tout en s’inspirant de la cosmogonie et l’esprit sacré des animaux du monde innu. Elle exprime en actes une pensée sur les silences et les langages qui font évoluer l’art action, pas seulement autochtone mais de manière universelle.

Innu originaire de Pessamit (Côte-Nord), Simon Riverin (Artiste autochtone en résidence, 2024) est établi à Montréal depuis 2014. Il œuvre dans le monde de l’art depuis 2017 en tant que technicien du son, créateur musical et concepteur sonore. Créateur de musique pour la maison de production autochtone Yändata`, il collabore également avec diverses compagnies autochtones sises à Montréal, telles Production Menuentakuan avec Charles Bender et Marco Collin, Productions Onishka d’Émilie Monnet, ainsi qu’avec Natasha Kanapé Fontaine dans le cadre de son projet interdisciplinaire Tshishkushkueu. Il participe également au projet Them Voices de Lara Kramer.

Barry Bilinsky (Artiste autochtone en résidence, 2024) est un professionnel de théâtre multidisciplinaire d'origine métisse, crie et ukrainienne. Basé en Alberta, il a travaillé comme metteur en scène, commissaire, artiste de la scène, régisseur et directeur technique de production à travers le Canada avec des projets centrés principalement sur la prolifération des arts, des artistes et des collaborations autochtones. Barry s'engage à développer des créations honnêtes, respectueuses et délibérément compatissantes qui remettent en question les hypothèses culturelles primordiales présentes dans la communauté des arts de la scène.

James Viveiros (Artiste en résidence indépendante, 2023) est un artiste de performance interdisciplinaire d'ascendance mixte crie, métisse et portugaise dont la carrière s'étend sur plus de 25 ans, notamment en tant que danseur de la Compagnie Marie Chouinard. Depuis l'obtention de son diplôme des programmes de théâtre musical et de danse de l'Université Grant MacEwan de l'Alberta en 1998, James s'est produit dans une gamme d'œuvres chorégraphiques dans des festivals et des théâtres à travers le monde. En 2016, avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, James s'est rendu à Tel Aviv, en Israël, pour étudier avec la Batsheva Dance Company sous la direction d'Ohad Naharin et est devenu un professeur certifié Gaga. En plus de créer et de collaborer avec des artistes à travers le Canada, James voyage fréquemment pour partager sa passion et son expertise du mouvement dans diverses institutions scolaires, universitaires et artistiques.

Né à Montréal, où il a grandi, Jimmy Blais (Artiste autochtone en résidence, 2019) est diplômé du programme d’interprétation théâtrale de l’Université Concordia. Il a à son actif une vaste expérience en tant qu’acteur de théâtre et de cinéma. Il poursuit sa carrière professionnelle depuis plus de 10 ans, notamment au sein de compagnies théâtrales comme le Stratford Festival, le Théâtre Centaur, Geordie Productions, Porte Parole et La Licorne. Il a tenu des rôles dans des séries télévisées et des films diffusés par HBO Canada, le Discovery Channel, CBC et Space, et il a figuré à plusieurs reprises dans des courts métrages primés. Le rôle le plus célèbre de Jimmy au petit écran est celui de Watio dans la série à succès d’APTN Mohawk Girls. Jimmy est aussi scénariste, réalisateur, mentor et coach. Pendant plusieurs années, il a été artiste invité et professeur associé à l’Université Concordia ainsi que mentor au sein du programme de mentorat artistique du Black Theatre Workshop. En 2016, il a été l’artiste autochtone en résidence de l’expédition de Students On Ice dans l’Arctique. Il a aussi été artiste autochtone en résidence à l’École nationale de théâtre du Canada, où il a passé 18 mois à se concentrer sur la création et l’écriture dramatique. Sa pièce Sonny’s Way a été présentée au festival Weesageechak Begins to Dance de Native Earth à Toronto en novembre 2019.

Au croisement entre le théâtre, la performance et les arts médiatiques, la pratique d'Émilie Monnet (Artiste autochtone en résidence, 2022) privilégie les processus de création collaboratifs, et ses œuvres sont le plus souvent présentées sous forme de théâtre interdisciplinaire ou d'installations immersives. À l'automne 2018, elle débutait sa résidence d'artiste de trois ans au Centre du Théâtre d'Aujourd'hui avec Okinum, et y présentera Kiciweok: lexique de 13 mots autochtones qui donnent un sens en décembre prochain. This Time Will Be Different, co­ créée avec Lara Kramer, était présentée au FTA en juin dernier puis à Edimbourg en août. Émilie est d'origine anishinaabe (algonquine) et française et a grandi en Outaouais et en Bretagne. Elle vit actuellement à Tiohtià:ke/Mooniyaang/Montréal.

La mezzo-soprano métisse Rebecca Cuddy (Artiste autochtone en résidence, 2022) est bien connue dans le monde de l’opéra canadien. Elle et ses collègues ont été nommés deux fois aux prix Dora pour la prestation exceptionnelle d’un ensemble, prix qu’ils ont remporté pour Two Odysseys: Pimootewin and Gállábártnit (Soundstreams). Parmi les récents faits marquants de sa carrière, citons son rôle de La Métisse dans la première mondiale de Riel: Heart of the North avec l’Orchestre symphonique de Regina; son rôle de Kwe dans la première mondiale de Shanawdithit (Tapestry Opera/Opera on the Avalon); son rôle de Mercédès (et de doublure de Carmen) dans Carmen, et son rôle de Dreitte Dame dans Die Zauberflöte. Rebecca a un intérêt marqué pour la musique et les relations autochtones, ainsi que pour la composition contemporaine. Elle est extrêmement fière de collaborer à de nombreuses productions, et notamment d’avoir fait partie de six nouvelles productions d’opéra autochtones au cours des trois dernières années. Rebecca a obtenu sa maîtrise en chant et opéra à la Royal Academy of Music de Londres en 2017 et son B. Mus. en interprétation vocale à l’Université Western en 2015. L’incroyable Claudiu Stoia lui a par ailleurs enseigné.

Sylvia Cloutier (Artiste autochtone en résidence, 2020) est originaire de Kuujjuaq, au Nunavik, dans le Nord-du-Québec. Mère de famille, artiste de scène, réalisatrice et metteuse en scène, elle est bien connue pour ses interprétations de la danse du tambour et ses chants de gorge. Elle a collaboré avec une multitude d’artistes du monde entier, dont Think of One (Belgique), Tafelmusik (ensemble de musique baroque établi à Toronto), DJ Geronimo Inutiq (Montréal) et l’Orchestre du Centre National des Arts lorsque celui-ci a visité Iqaluit en 2012. « La présence d’artistes autochtones ici, à l’École, est vraiment importante. Lorsque nous affirmons notre présence par les arts, cela crée des liens entre nous, en tant qu’êtres humains. Et je crois que c’est là tout l’intérêt de la chose. »

Artiste kanien’kehà:ka, Wahsontí:io Kirby (Acting, 2020) est membre de la nation mohawk de Kahnawà:ke. Wahsontí:io croit fermement en l’exploration de l’autochtonisation et de la décolonisation des arts de la scène, particulièrement du théâtre et de l’interprétation. Wahsontí:io a grandi au milieu des cultures kanien’kehà:ka et haudenosaunee et a étudié dans des écoles d’immersion kanien’kehà:ka (mohawk) pendant toute son enfance, ce qui lui a permis d’apprendre à danser et à chanter dans les pow-wow avec des tambours à main, des tambours à eau et des hochets. Au cours de sa formation à l’ÉNT, Wahsontí:io a étudié avec des enseignants comme Quincy Armorer (Full Play Study), David Latham (Neutral Mask), Ian Watson (Shakespeare) et Jackie Maxwell (Chekhov), en plus d’avoir joué dans des productions comme Burning Vision (Mike Payette). En dehors de l’ÉNT, Wahsontí:io a travaillé avec Red Sky Productions au film Mistatim et avec le Geordie Theatre pour la tournée 2Play lors de la saison 2020-2021. En plus de l’interprétation, Wahsontí:io aime s’adonner au perlage et passer du temps avec sa famille et sa communauté.