Gillian est une créatrice de théâtre multidisciplinaire et la codirectrice artistique de la Compagnie Keep Good (Theatre). Elle réside à Tiohtiá:ke/Montréal, avec une grande partie de son cœur à K'jipuktuk/Halifax. Elle a récemment gradué du programme d'écriture dramatique de l'École nationale de théâtre du Canada. Son travail a été présenté au Canada, en Angleterre et en Inde. Parmi ses pièces, on peut citer The Ruins (Two Planks et a Passion Theatre), Harmony Mall (finaliste du prix RBC 2019 pour les jeunes dramaturges de la Playwrights Guild of Canada), Drums and Organs (commandée par l'Université de Dalhousie pour la classe de théâtre des finissants de 2018) et Let's Try This Standing (son spectacle solo en tourné et lauréat du prix Outstanding Performance au Summerworks Performance Festival de 2017). Elle a été en résidence avec le Théâtre Outside the March et 2b.  Elle a également été nominé à deux reprises pour le prix de la meilleure nouvelle pièce de théâtre aux Nova Scotia Robert Merritt awards.

Depuis sa graduation en interprétation à l’École nationale de théâtre du Canada (2016), Sofia Blondin a participé à plusieurs productions théâtrales et télévisuelles. Elle s’est notamment illustrée dans la populaire série District 31 et on a récemment pu la voir sur la scène du Théâtre Denise Pelletier, dans Les Amoureux, mise en scène par Catherine Vidal. Également active dans le milieu du doublage, elle touche à plusieurs aspects de son métier de comédienne.  Parallèlement à ses activités d’interprète, Sofia a développé un grand intérêt pour la mise en scène et les projets sociaux et communautaires. En 2017, elle co-fonde, avec Veronica Mockler, le collectif artistique VISIBLE, dont le mandat est de faciliter la prise de parole citoyenne, en créant des œuvres qui font exister, rendent visibles, des individus et leurs histoires de vies. Passionnée par la transmission, Sofia enseigne le théâtre à des jeunes de tous les horizons.

Lorena Trigos a étudié à Mexico, où elle a obtenu un diplôme en arts et design d'intérieur avec une spécialisation en scénographie et en conception d'événements. En 2011, elle a étudié les arts visuels à Vancouver à l'Université Emily Carr. Elle a décidé de rester au Canada et, en 2015, elle a obtenu son diplôme de l'École nationale de théâtre du Canada dans le cadre du programme de conception de décors et de costumes. À l'ÉNT, elle a conçu The Caucasian Chalk Circle mis en scène par Micheline Chevrier et Electre et Oreste mis en scène par Sébastien David. En 2015, elle s'est rendue à Bruxelles pour participer à un atelier de construction et de manipulation de marionnettes appelé PLAN B avec la scénographe Natacha Belova. Lorena a fait du design à Montréal et au Mexique et a travaillé sur plusieurs projets de théâtre en France et en Amérique du Sud en développant un collectif artistique et social appelé Sin Palabras, où l'utilisation des masques et du théâtre fonctionne comme un moyen d'expression. Elle a conçu pour le Théâtre La Roulotte Les Docoulottes dirigé par Isabel Leblanc, Minuit pour le Théâtre Denis Peltier Salle Fred Barry dirigé par Lilie Bergeron, les productions ondinnok, Tlakentli, mis en scène par Yves Sioui, le Théâtre Lac Brome, et a été directrice associée du programme ARTISTA avec le Théâtre Imago. Elle travaille actuellement sur un projet dans le cadre du programme DémArt au CAM avec le théâtre Imago sur une pièce de théâtre de création-écriture utilisant le contexte social et les expériences de vie et de travail de rue à Longueuil et explorant la réalité différente des femmes et de la société.

Carlos Rivera est un acteur, danseur, chorégraphe, professeur et metteur en scène, originaire de Mexico. Il est d'origine indigène Mixteco et Nahua. Il est diplômé de la City School of Dance de Mexico et a ensuite fréquenté le Centre de recherche chorégraphique de l'Institut mexicain des Beaux-Arts. Il a collaboré pendant 16 ans en tant qu'artiste associé pour Red Sky Performance et a eu l'occasion de voyager à travers le monde. Carlos a participé à plusieurs reprises au programme de danse indigène du Banff Centre for the Arts, où il a travaillé comme danseur, professeur et chorégraphe. Il est diplômé du programme de résidence indigène de l'École nationale de théâtre du Canada, où il affine sa pratique artistique en tant qu'acteur et metteur en scène.