Mot de l'autrice
L'écriture de cette pièce fut pour moi un long rêve fiévreux.
Le monde patriarcal dans lequel je vis est aussi, pour moi, un long rêve fiévreux.
J'ai écrit Phosphène en pleurant, dans la grande noirceur des deuils et des peines d'amour que je porte.
C'est une pièce sur la solitude.
C'est aussi une lettre lumineuse de moi à vous.
Tout ce que j’ai écrit provient de mes grandes tristesses.
Néanmoins, je voulais aussi vous transmettre toute la lumière.
Du moins, j'aurai essayé. Je salue le travail de ces magnifiques humains qui ont pris leur rôle de créatrices et d'interprètes à bras-le-corps pour faire de l'univers de Phosphène quelque chose de superbement tangible.
Trop souvent, les regards des autres me sont insupportables, mais ceux de l'équipe de création me sont indispensables.
J'ai une infinie gratitude pour les yeux d'Olivier, de Diane, de Jade, de Florence, des conceptrices et des acteur.rice.s qui ont su illuminer ce texte.
Regardez.
Nous.
Vous.
Vous êtes tous dans cette histoire.
Vous êtes la source de toute cette noirceur et de toute cette lumière.
- Éléonore Brieuc, autrice de Phosphène
Ce spectacle s'inscrit dans le cadre du Festival Nouvelles Écritures.
Synopsis
Adélaïde et Logan se détestent.
Mathieu et Marie s’aiment.
Et le monde dans lequel ils vivent se renverse, alors que tous les hommes deviennent aveugles.
Affiche
Mot de la metteuse en scène
« Le phosphène se caractérise par l'apparition soudaine de lumière ou de taches lumineuses dans le champ visuel d'un individu. Décrit comme un flash, un éclair ou une étincelle, le phénomène peut même être perceptible les yeux fermés.
Le texte d’Éléonore s’est présenté comme une apparition lumineuse, une vision soudaine dans laquelle on projette l’impossible.
Phosphène pose la question d’une possible rencontre entre les hommes et les femmes, mais surtout comment aller à la rencontre de l’autre dans un contexte de polarisation, de chambre d’échos et de solitudes en effondrement ?
C’est une brèche vers un autre monde. Un portail sous la forme d’une étincelle magique qui nous plonge dans le plaisir de repenser le réel et ses quatre dimensions contraignantes.
Et si nous allions au-delà de ce qui nous est présenté comme la seule option ?
Et si nous repensions les genres, les normes et les contraintes aliénantes qui nous limitent ?
Éclater le réel pour s’en libérer.
Peut-être est-ce à ce moment-là que nous nous rencontrerons vraiment, avant de nous tourner vers l’autre.
Ce spectacle est le fruit du travail d’une équipe engagée.
Notre souhait le plus cher était de concrétiser la vision fiévreuse d’Éléonore pour qu’elle se matérialise devant vous.
Merci à toutes les personnes ayant contribué à cet effort et merci à vous d’en être témoin. »
- Jade Barshee
Équipe
DISTRIBUTION – FINISSANT.E.S
Seung-Hun KangI3
Logan
Séoul, Corée du Sud
Léa DroletI3
Adélaïde, Paris, une femme
Québec
Pierre-Louis CôtéI3
Mathieu
Québec
Maëlle Caballero-ClérouxI3
Marie, une femme
Terrebonne
Léonard GiovenazzoI3
Taylor, Vétéran
Québec
Celeste PierronRI
Ophtalmologue, Alexa, une femme
Paris
ÉQUIPE DE CRÉATION – FINISSANT.E.S
Jaëlle RouleauCP3
Direction de production, Assistance à la mise en scène et régie
Vaudreuil-Dorion
Clémence ArchambaultS3
Conception des décors
Montréal
Lola CordreauxS3
Conception des costumes, maquillages et coiffures
Bruxelles
Émile DumoulinS3
Conception des accessoires et Assistance à la scénographie
Bécancour
Naomy MercierCP3
Conception des éclairages
Laval
Cami Otani-FrigonCP3
Conception vidéo
Montréal
Hedwige DumontCP3
Co-conception sonore
Montréal
ÉQUIPE DE CRÉATION – ÉLÈVES
Catherine RossCP2
Assistance à la direction technique et cheffe d’atelier
Cowansville
Maya LarochelleCP2
Cheffe éclairagiste
Terrebonne
Philippe LeducCP1
Assistance aux éclairages
Montréal
Marguerite MaxitCP2
Cheffe vidéo
France
Lou ArbourRI
Chef son
France
Mirka Beaulieu-GauthierCP1
Régie plateau
Montréal
Julien ArèsCP1
Machiniste et cintrier
Granby
Équipe de montage
Baptiste GagnéCP1, Clara LastCP1, Evelyne BraccoCP1, Juliette LamoureuxCP1, Zoé ChouinardCP1, Mirka Beaulieu-GauthierCP1, Julien ArèsCP1, Philippe LeducCP1, Hélène FarineCP2, Louise BrunetCP2, Mikha Cormier MurphyCP2 et Louis MartzCP3
Équipe de construction
Baptiste GagnéCP1, Clara LastCP1, Evelyne BraccoCP1, Juliette LamoureuxCP1, Zoé ChouinardCP1, Mirka Beaulieu-GauthierCP1, Julien ArèsCP1, Philippe LeducCP1
ÉQUIPE DE CRÉATION – PROFESSIONNEL.LES
Déborah Bailly (Création et production, 2024)
Co-conception sonore
Bea Crowther (Production Design and Technical Arts, 2024)
Direction technique
ÉQUIPE DE TOURNAGE
Jade Barshee
Co-réalisation
Cami Otani-FrigonCP3
Co-réalisation
Montréal
Hedwige DumontCP3
Preneuse de son
Montréal
Naomy MercierCP3
Conception des éclairages
Laval
Marguerite MaxitCP2
Caméraman
France
Maya LarochelleCP2
Cheffe éclairagiste
Terrebonne
Clémence ArchambaultS3
Conception des décors
Montréal
Émile DumoulinS3
Conception des accessoires
Bécancour
Clara LastCP1
Conception des accessoires
Strasbourg
DISTRIBUTION POUR LE TOURNAGE
Léa DroletI3
Adélaïde, Paris
Québec
Celeste PierronRI
Une sorcière
Paris
Naomy MercierCP3
Une sorcière
Laval
Alexia VinciRA
Une sorcière
Montréal
ENCADREMENT
Olivier Choinière (Écriture dramatique, 1996)
Texte
Luc Bourgeois
Voix et diction
Nathalie Rochette
Coach de chant
Suzanne Crocker
Production
Anne-Sara Gendron
Scénographie
Margarita Brodie (Scénographie, 2020)
Conception costumes
Renaud Pettigrew (Création et production, 2008)
Conception des éclairages
Émile Beauchemin (Résidence en Leadership artistique, 2021)
Conception vidéo
Jean Gaudreau
Conception sonore
Guillaume Simard (Création et production, 2010)
Chef de l'atelier de décor
Véronique Pagnoux
Cheffe de l’atelier de peinture scénique
Angela Rassenti (Scénographie, 2008)
Cheffe de l’atelier d’accessoires
Julia Metzger et Michael Slack
Chef.fe.s de l’atelier de costumes
Julia Metzger
Coupeuse
Floriane Vachon, Didier Sénécal et Raphaëlle Rieu
Couture et Costumier
Zoé Ostiguy
Stagiaire à l’atelier de costumes
Hugues Auguste
Commis à l’atelier de costumes
Justine Denoncourt
Consultante coiffure et maquillage
Mélanie Turcotte
Consultante en patine
Marjorie Lefebvre
Supervision technique
Remerciements
Espace libre: Prêt de matériel avec un rabais
Théâtre de l’Illusion: Prêt de matériel
Dates & lieu
- Du mardi 29 octobre au vendredi 1er novembre à 19h
- Samedi 2 novembre à 13h
Durée de la pièce: 1h30
Salle Ludger-Duvernay
Pavillon Monument-National (Métro St-Laurent)
1182 Boul. Saint-Laurent, Montréal, QC H2X 2S5
Distribution & équipes
Création du texte de l’élève finissante en écriture dramatique 2024 par les élèves finissant.e.s 2025
Billets
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