INSCRIPTION
Les inscriptions pour ce programme sont désormais closes. Merci à toutes et tous les candidat.e.s ayant soumis leur candidature.
Vous recevrez prochainement un courriel avec les informations concernant les prochaines étapes.
CE QUI REND LE PROGRAMME UNIQUE
- Une équipe de professionnel.le.s, praticien.ne.s expérimenté.e.s du milieu théâtral, soutient les élèves tout au long de leur projet, de la conception à la réalisation. Parmi eux se trouvent des artistes ayant des expertises en conception, menuiserie, couture, coupe et peinture scénique ;
- Chaque élève a l’opportunité de signer des conceptions présentées sur plusieurs scènes de l’école : des espaces à configurations variables et une salle à l’italienne ;
- Les élèves bénéficient également d’un accès à un entrepôt d’accessoires et de costumes, ainsi qu’aux ateliers de décors, de costumes, de peinture scénique et d’accessoires ;
- Des cours abordant différents champs de la scénographie et du costume, tels que le cirque, la performance, le cinéma et l’exposition, sont également proposés ;
- Enfin, un réseau de contacts important est établi grâce aux rencontres avec les professeurs, coachs et praticiens du milieu.
3 ans de formation | 8 élèves par an
La formation
Un programme de formation qui permet aux élèves de créer et de rêver, tout en leur fournissant les outils nécessaires pour concrétiser leurs idées. Cela passe par la création d’une synergie entre les dimensions réflexives, créatives et techniques de la pratique scénographique, afin qu’elles s’enrichissent mutuellement. En trois ans, les élèves auront l’occasion de développer non seulement leur voix artistique, mais aussi les compétences plastiques pour l’exprimer.
Création de costumes et de décors pour le théâtre, la danse, l’opéra ou le cirque
PROJET
Les candidat.e.s ont un mois pour compléter un projet d’exploration artistique dont les instructions leur sont envoyées peu de temps après la date limite d’inscription.
ENTREVUE
Les candidat.e.s retenu.e.s sont ensuite convoqué.e.s à une entrevue au cours de laquelle ils présentent différents exemples de leurs travaux antérieurs en peinture, dessin et scénographie.
Cursus
L’ÉNT offre un enseignement personnalisé. Ainsi, le cursus est modifié régulièrement, suivant les nouvelles pratiques artistiques et les plus récentes avancées technologiques, afin de répondre aux besoins particuliers de chaque classe d’artistes élèves.
Notre formation est toujours concrète, s’appuyant sur la quinzaine de spectacles étudiants produits chaque année par les deux sections réunies.
Consulter la liste des coursVisionnez un cours
Si le programme de Scénographie vous intéresse, vous pouvez regarder deux cours qui ont été offerts aux candidat.e.s, pour obtenir un aperçu de la formation.
- Costumes de cirque avec Michael Slack, sur YouTube – Cliquez ici pour en savoir plus
- Histoire de l’architecture avec Gabriel Tsampalieros, sur YouTube – Cliquez ici pour en savoir plus
À noter : ces cours sont présentés à titre d’exemple ; l’ensemble des cours sont donnés en présentiel sur nos campus.
Les élèves de Scénographie en action
Cours d’introduction à l’éclairage donné aux élèves de 1re année du programme de Scénographie par l’artiste-enseignant Luc Prairie. Crédit photo : Vincent Morreale
Artistes-enseignants
La formation est dirigée par des artistes professionnels renommés qui sont au sommet de leur art. Ceux-ci viennent de partout au pays pour partager leur vaste expérience avec nos élèves.
L’ÉNT a un ratio total de deux professeurs par élève. De nouveaux artistes-enseignants guident nos élèves chaque année.
Liste des artistes qui guident nos élèvesStéphane Longpré - Directeur du programme de Scénographie
« L’ÉNT a forgé celui que je suis aujourd’hui, non seulement comme artiste, mais également comme être humain. J’y ai découvert le théâtre. J’y ai rencontré des artistes engagés dans leur communauté. J’y ai trouvé un sens. C’est à mon avis un programme de formation unique au Canada, notamment en raison de son caractère bilingue et de sa mixité culturelle et sociale qui lui apportent une richesse incomparable. Cette exigence d’ouverture à l’autre est selon moi au centre de l’enseignement de l’ÉNT : être confronté à différentes visions, théâtres et approches pour nourrir son identité d’artiste et trouver sa propre voie comme créateur. »
Depuis sa sortie du programme de Scénographie de l’École nationale de théâtre du Canada (2002), Stéphane Longpré a collaboré à plusieurs spectacles à titre de scénographe, de concepteur d’accessoires et d’assistant-scénographe.
Lisez sa biographie
Ils ont embauché les diplômé.es en Scénographie:
- Canadian Opera Company
- Cirque du Soleil
- La Comédie-Française
- Ex Machina
- Metropolitan Opera
- Moment Factory
- Neptune Theatre
- Opéra de Paris
- Shaw Festival
- Stratford Festival
- Centre du Théâtre d’Aujourd’hui
- Cirque Éloize
- Festival TransAmériques
- Opéra de Montréal
- Théâtre de Quat’Sous
- Mirari
- Théâtre du Nouveau Monde
- Espace Go
Un programme colingue
Le programme de Scénographie est un programme colingue, c’est-à-dire que les étudiant.es anglophones et francophones font partie du même groupe et assistent aux mêmes cours. Nous ne demandons pas aux candidats.es d’être bilingues, mais la compréhension des deux langues peut s’avérer un atout.
Les artistes enseignants s’assurent que chaque étudiant.e ait accès au même contenu ou à un contenu similaire si le même contenu n’est pas disponible. Les artistes enseignants s’assurent de la compréhension de chaque étudiant.e. Chaque étudiant.e doit pouvoir s’exprimer dans la langue de son choix, faire ses travaux et les présenter dans la langue de son choix.
Cette particularité, que nous considérons être une richesse, demande tout de même de la patience et de la compréhension de la part des étudiant.es.
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514-842-7954, poste 134
