Ce cours s’adresse aux adultes ayant déjà une première expérience du jeu théâtral et qui souhaitent approfondir leur travail d’interprétation. Sur une période de dix semaines, à raison d’une séance de 2 h par semaine, nous poursuivrons l’exploration des outils fondamentaux pour rendre le jeu plus vivant et plus précis, dans un contexte un peu plus exigeant mais tout aussi bienveillant.  

Le cours sera ancré dans le travail d’une scène théâtrale qui vous sera suggérée. À travers cette scène, nous travaillerons la présence physique, l’écoute du ou de la partenaire, le rapport au public et l’utilisation consciente de l’espace. Une attention particulière sera portée à la manière de jouer sans se couper du public, notamment en évitant de lui tourner le dos inutilement, tout en conservant une relation vraie avec le ou la partenaire de jeu. 

Nous explorerons également l’importance du sous-texte : ce qui n’est pas dit directement, mais qui agit dans la scène. À travers des exercices ciblés et du coaching de scène, les participant.e.s apprendront à mieux comprendre les enjeux, les silences, les intentions cachées et les tensions qui existent entre les personnages. L’objectif est de développer un jeu plus incarné, plus lisible et plus nuancé, sans perdre le naturel et la vérité. 

Ce cours permet de : 

• Approfondir la présence physique et l’aisance sur scène 
• Apprendre à utiliser l’espace sans se couper du public 
• Développer l’écoute active et la connexion avec un.e partenaire de jeu 
• Explorer le sous-texte, les non-dits et les intentions cachées d’une scène 
• Travailler une scène avec plus de précision, de naturel et de vérité.