Roots of Creation

Roots of Creation est un programme gratuit de création et de représentation théâtrales qui sera offert aux jeunes Noirs de la Nouvelle-Écosse dans les régions de Dartmouth, Cole Harbour et Preston. Il offrira des cours de danse, d’art dramatique, de conception de costumes, de composition musicale, d’écriture de pièces et plus encore, dans une optique de collaboration et d’accessibilité, en mettant l’accent sur la décolonisation. Tous les cours seront donnés par des artistes noirs issus de ces communautés ou ayant des liens étroits avec elles, afin d’enseigner ces pratiques artistiques spécifiques, mais aussi sur la manière dont l’art peut être relié à la vie quotidienne et aux études plus traditionnelles.

Biographie de Riel Reddicks-Stevens (Nouvelle-Écosse)

Riel Reddick-Stevens est une artiste multidisciplinaire et une enseigante en arts de Cole Harbour, en Nouvelle-Écosse. Elle est diplômée du Randolph College et en est à sa dernière année du programme d’art dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada. Le théâtre a toujours occupé une place importante dans sa vie et lui a enseigné de nombreuses compétences qu’elle utilise tant à l’intérieur qu’à l’extérieur du spectacle. Elle est extrêmement reconnaissante d’avoir eu les possibilités de formation qu’elle a eues, mais elle reconnaît aussi qu’elles ne sont pas accessibles à tous.

Riel s’efforce de créer des œuvres et des programmes facilement accessibles et ouverts aux voix qui n’ont pas toujours été entendues dans le contexte éducatif occidental, en créant des modes d’apprentissage alternatifs et collaboratifs par le théâtre et l’art.

Shipwright

Shipwright est une exposition narrative qui combine sculpture et performance pour évoquer le passé de la construction navale de l’Île-du-Prince-Édouard.
Le public est invité à prendre une tasse de thé au centre communautaire de Riverview et à voir un chantier naval de l’Î.-P.-É., avec une flotte de navires construits par l’artisan local Vernon Corney dans leur première exposition publique. Chaque jour, l’espace est occupé par un couple de charpentiers de marine. Ils travaillent et chantent, dorment et mangent, jouent du banjo et font leurs corvées, le tout pour évoquer la mémoire sensorielle de l’âge de la voile à l’Î.-P.-É..

Vous trouverez de plus amples informations sur le site Web de Radiant Rural Halls.

Biographie de Patrick Jeffrey (Nouveau-Brunswick)

Patrick Jeffrey est un créateur de théâtre qui a grandi à Epekwitk (Î.-P.-É.). Diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada, il a joué dans des compagnies comme Repercussion (Montréal), Sweetline (St. John’s), The Atlantic Repertory Company (Saint John) et Confederation Players (Charlottetown).

Il produit ses propres pièces par l’entremise de sa compagnie de théâtre Caveman Lovechild, et a récemment présenté une nouvelle pièce, The Breakthrough, au Tableau D’Hôte à Montréal.
Shipwright marque la première fois où il crée le pont entre l’installation et la performance, et c’est un honneur et une joie pour lui de collaborer avec son grand-père Vernon Corney.

Bunk #7 Capacity Building Project

Bunk #7 est une pièce écrite par le regretté Larry Guno, basée sur son expérience personnelle d’une émeute menée par des élèves au pensionnat d’Edmonton au début des années 60. L’objectif du Collectif Raven est d’honorer l’esprit de Vérité et Réconciliation : partager la vérité sur les expériences de Larry au pensionnat en mettant en scène son histoire ; œuvrer à la réconciliation en créant des opportunités pour les talents autochtones locaux du nord de la Colombie-Britannique.

Nous avons été engagés en tant que Narrative Design Collective, un groupe de concepteurs coloniaux, pour concevoir le spectacle tout en encadrant un membre de la communauté autoctone locale dans nos disciplines respectives. Lorsque notre production à Terrace sera terminée, notre prochain objectif est de poursuivre la formation technique de nos mentorées pendant leur tournée régionale en Colombie-Britannique.

Biographie de Christian Horoszczak (Ontario)

Christian est un concepteur d’éclairage établi à Tkaronto. Ses précédents travaux de conception comprennent Kiviuq Returns (Qaggiavuut!/ Banff Centre), Entrances and Exits (Howland Company), Love and Information, Burning Vision (École nationale de théâtre), All The Sex I’ve Ever Had (Séoul, Tokyo, Kyoto et Francfort/Mammalian Diving Reflex), et Sex, Drugs and Criminality (Riga/Mammalian Diving Reflex).

Il en est à sa deuxième saison en tant qu’assistant éclairagiste au Festival de Stratford Festival et a également assisté à Fall For Dance North.Il est diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada et a effectué un stage au Banff Centre for Arts and Creativity.

En dehors du théâtre, Christian travaille comme concepteur d’éclairage architectural sur des expositions de Dior, le Musée de la Mer Rouge, Pointe-à-Callière, Lighthouse Immersive, et au Zoo de Singapour.

BOOM!

Lorsque les popsicles violets ne parviennent plus à apaiser la douleur de Tamara, elle prie le Grand JB de la guider. À sa grande surprise, il lui répond. Grâce au pouvoir de la magie, Tamara et ses amis s’embarquent dans un voyage épique. Ensemble, ils combattent les ombres qui ont pris le dessus sur la tranquillité d’esprit de Tamara.

Sera-ce leur dernier hourra ? Ou bien, ces adolescents trouveront-ils un moyen de rester connectés au-delà des limites d’un laboratoire informatique ?

Avec cette pièce, Isi Bhakhomen souhaite entamer un dialogue sur les mauvais traitements infligés aux filles noires dans le système éducatif. Ils veulent créer un environnement de bien-être qui donnera aux membres du public la possibilité de faire un compte rendu après chaque représentation. Parmi les thèmes explorés dans cette pièce figurent le manque de logement et la violence physique. Ces thèmes peuvent être des déclencheurs et ils veulent s’assurer qu’un temps de réflexion est prévu. Un cercle de discussion. Cette idée leur a été présentée par Kamloopa : An Indigenous Matriarch Story de Kim Senklip Harvey. La pratique autochtone de la réflexion est quelque chose qu’ils veulent intégrer dans tous leurs projets théâtraux, en particulier ceux qui traitent de sujets difficiles.

Plus d’informations sur le projet

Biographie isi Bhakhomen (Ontario)

Bon voyage !

« Ce n’est pas vrai que les morts cessent de vivre avec leur mort. Le mort vit dans le vivant ou par le vivant » (au-delà des larmes – Claude Régy)

Bon voyage ! est une création pour le jeune public ayant comme thématique centrale le sujet du deuil. La trame narrative de ce spectacle de marionnettes en chantier est principalement composée à partir de témoignages citoyens intimes. En mai 2022, l’équipe de Bon voyage ! partira à Moncton au Nouveau-Brunswick pour y rencontrer des groupes adolescents. Dans le cadre d’échanges sur le deuil et d’exercices entourant le théâtre d’ombre, l’équipe de Bon voyage ! s’inspirera de la vision de ces adolescents sur les personnages du spectacle pour que celle-ci signe la facture visuelle des marionnettes en construction.

Biographie Isabelle Bartkowiak (Québec)

The Mixed-Arts Performance Partnership Program

The Mixed-Arts Performance Partnership Program, combine cette curiosité pour l’innovation théâtrale avec les compétences de Chelsea en matière d’engagement communautaire et de facilitation. Le Mixed-Arts Performance Partnership Program (MAAP) est un programme numérique de 14 semaines qui associe des « jeunes » (15-29 ans) sans abri ou mal logés, en quête d’équité, à des artistes mentors dans quatre disciplines basées sur la performance : le théâtre, le spoken– word, l’art de la performance numérique et la drague. Les participants s’engageront dans un atelier de groupe en ligne pour chaque discipline, puis choisiront deux des disciplines pour recevoir un mentorat en ligne 1:1 récurrent dans le but de créer une pièce de performance de 10 à 20 minutes.

Biographie de Chelsea Woolley (Ontario)

Chelsea Woolley est une dramaturge dont les œuvres comprennent : Enormity, Girl and the Earthquake in Her Lungs (Nightwood Theatre’s Groundswell Festival), The Mountain (Geordie Productions, Spinning Dot Theatre), et These Peaceable Kingdoms (New Words Festival).

Le travail de Chelsea s’est vu récompensé par plusieurs prix notamment : Tarragon Theatre’s RBC Emerging Playwright (2019), The Playwright Guild of Canada’s SureFire List, The Ellen Ross Stuart Opening Doors Award, et le Toronto Fringe New Play Contest.
Elle a participé au Banff Playwright’s Lab et au National New Play Network’s MFA Playwright’s Workshop au Kennedy Centre à Washington DC.

En tant qu’animatrice artistique, Chelsea a travaillé avec le Toronto Boys and Girls Club, le Harbourfront Centre, le Crows Theatre, le Scarborough Arts Centre, le Young People’s Theatre et Project Humanity. Chelsea est la créatrice et la directrice d’un programme pour les jeunes au Red Door Shelter où, le printemps dernier, elle a coécrit avec huit adolescents une pièce intitulée One Day. Chelsea est diplômée du programme d’écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada.