Représentations de la pièce Histoires pour faire des cauchemars d’Étienne Lepage devant une école du quartier Hochelaga-Maisonneuve (Québec)

Création d’une première version du spectacle en avril 2022 qui sera présentée devant des jeunes des écoles du quartier Hochelaga-Maisonneuve suite à une activité de médiation culturelle qui aura eu lieu au préalable sous forme d’atelier d’écriture avec l’auteur de la pièce Étienne Lepage ainsi qu’un atelier de théâtre d’objet/ marionnette dirigé par la comédienne Chantal Dupuis. Le public viendra voir gratuitement et en exclusivité une première version de la pièce. Il y aura discussion avec le public suite à la représentation afin de recueillir leurs impressions.

Biographie de Jocelyn Pelletier (Québec)

Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2005, Jocelyn Pelletier a participé à plusieurs productions du Théâtre Péril et a co-fondé la compagnie tectoniK_ .
Diplômé de L’École Nationale de théâtre du Canada en 2018, sa création De l’instant et de l’éternité d’après Phèdre de Sénèque est présenté au Trillium en février 2018 et à l’Usine C en mars 2018. Il a conçu Mac(death). Présenté au OFFTA 2018, Mois Multi 20 en février 2019 et à La Chapelle Scènes Contemporaines en mars 2020. Il a mis en scène Dévoré(s) de Jean-Denis Beaudoin au Théâtre Périscope en octobre 2019. Les mains d’Edwidge au moment de la naissance de Wajdi Mouawad au théâtre La Bordée en janvier 2020. Il a récemment mis en scène La terre tremble d’Alexandra Badea avec les finissants de l’école supérieure de théâtre, à l’hiver 2021.

Metteur en scène, comédien, auteur et professeur à l’occasion qui, depuis plusieurs années en compagnie de divers collaborateurs, aspire à comprendre comment les technologies distinctes, au moyen de recherches sensorielles et d’approches scéniques contemporaines (vidéo, performance, art plastiques, art sonore…) peuvent intensifier l’expérience du spectateur. Il amorce de la sorte et de manière continuelle une étude sur la pratique traditionnelle tant au niveau du fond que de la forme.

Roots of Creation

Roots of Creation est un programme gratuit de création et de représentation théâtrales qui sera offert aux jeunes Noirs de la Nouvelle-Écosse dans les régions de Dartmouth, Cole Harbour et Preston. Il offrira des cours de danse, d’art dramatique, de conception de costumes, de composition musicale, d’écriture de pièces et plus encore, dans une optique de collaboration et d’accessibilité, en mettant l’accent sur la décolonisation. Tous les cours seront donnés par des artistes noirs issus de ces communautés ou ayant des liens étroits avec elles, afin d’enseigner ces pratiques artistiques spécifiques, mais aussi sur la manière dont l’art peut être relié à la vie quotidienne et aux études plus traditionnelles.

Biographie de Riel Reddicks-Stevens (Nouvelle-Écosse)

Riel Reddick-Stevens est une artiste multidisciplinaire et une enseigante en arts de Cole Harbour, en Nouvelle-Écosse. Elle est diplômée du Randolph College et en est à sa dernière année du programme d’art dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada. Le théâtre a toujours occupé une place importante dans sa vie et lui a enseigné de nombreuses compétences qu’elle utilise tant à l’intérieur qu’à l’extérieur du spectacle. Elle est extrêmement reconnaissante d’avoir eu les possibilités de formation qu’elle a eues, mais elle reconnaît aussi qu’elles ne sont pas accessibles à tous.

Riel s’efforce de créer des œuvres et des programmes facilement accessibles et ouverts aux voix qui n’ont pas toujours été entendues dans le contexte éducatif occidental, en créant des modes d’apprentissage alternatifs et collaboratifs par le théâtre et l’art.

Shipwright

Shipwright est une exposition narrative qui combine sculpture et performance pour évoquer le passé de la construction navale de l’Île-du-Prince-Édouard.
Le public est invité à prendre une tasse de thé au centre communautaire de Riverview et à voir un chantier naval de l’Î.-P.-É., avec une flotte de navires construits par l’artisan local Vernon Corney dans leur première exposition publique. Chaque jour, l’espace est occupé par un couple de charpentiers de marine. Ils travaillent et chantent, dorment et mangent, jouent du banjo et font leurs corvées, le tout pour évoquer la mémoire sensorielle de l’âge de la voile à l’Î.-P.-É..

Vous trouverez de plus amples informations sur le site Web de Radiant Rural Halls.

Biographie de Patrick Jeffrey (Nouveau-Brunswick)

Patrick Jeffrey est un créateur de théâtre qui a grandi à Epekwitk (Î.-P.-É.). Diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada, il a joué dans des compagnies comme Repercussion (Montréal), Sweetline (St. John’s), The Atlantic Repertory Company (Saint John) et Confederation Players (Charlottetown).

Il produit ses propres pièces par l’entremise de sa compagnie de théâtre Caveman Lovechild, et a récemment présenté une nouvelle pièce, The Breakthrough, au Tableau D’Hôte à Montréal.
Shipwright marque la première fois où il crée le pont entre l’installation et la performance, et c’est un honneur et une joie pour lui de collaborer avec son grand-père Vernon Corney.

Bunk #7 Capacity Building Project

Bunk #7 est une pièce écrite par le regretté Larry Guno, basée sur son expérience personnelle d’une émeute menée par des élèves au pensionnat d’Edmonton au début des années 60. L’objectif du Collectif Raven est d’honorer l’esprit de Vérité et Réconciliation : partager la vérité sur les expériences de Larry au pensionnat en mettant en scène son histoire ; œuvrer à la réconciliation en créant des opportunités pour les talents autochtones locaux du nord de la Colombie-Britannique.

Nous avons été engagés en tant que Narrative Design Collective, un groupe de concepteurs coloniaux, pour concevoir le spectacle tout en encadrant un membre de la communauté autoctone locale dans nos disciplines respectives. Lorsque notre production à Terrace sera terminée, notre prochain objectif est de poursuivre la formation technique de nos mentorées pendant leur tournée régionale en Colombie-Britannique.

Biographie de Christian Horoszczak (Ontario)

Christian est un concepteur d’éclairage établi à Tkaronto. Ses précédents travaux de conception comprennent Kiviuq Returns (Qaggiavuut!/ Banff Centre), Entrances and Exits (Howland Company), Love and Information, Burning Vision (École nationale de théâtre), All The Sex I’ve Ever Had (Séoul, Tokyo, Kyoto et Francfort/Mammalian Diving Reflex), et Sex, Drugs and Criminality (Riga/Mammalian Diving Reflex).

Il en est à sa deuxième saison en tant qu’assistant éclairagiste au Festival de Stratford Festival et a également assisté à Fall For Dance North.Il est diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada et a effectué un stage au Banff Centre for Arts and Creativity.

En dehors du théâtre, Christian travaille comme concepteur d’éclairage architectural sur des expositions de Dior, le Musée de la Mer Rouge, Pointe-à-Callière, Lighthouse Immersive, et au Zoo de Singapour.

BOOM!

Lorsque les popsicles violets ne parviennent plus à apaiser la douleur de Tamara, elle prie le Grand JB de la guider. À sa grande surprise, il lui répond. Grâce au pouvoir de la magie, Tamara et ses amis s’embarquent dans un voyage épique. Ensemble, ils combattent les ombres qui ont pris le dessus sur la tranquillité d’esprit de Tamara.

Sera-ce leur dernier hourra ? Ou bien, ces adolescents trouveront-ils un moyen de rester connectés au-delà des limites d’un laboratoire informatique ?

Avec cette pièce, Isi Bhakhomen souhaite entamer un dialogue sur les mauvais traitements infligés aux filles noires dans le système éducatif. Ils veulent créer un environnement de bien-être qui donnera aux membres du public la possibilité de faire un compte rendu après chaque représentation. Parmi les thèmes explorés dans cette pièce figurent le manque de logement et la violence physique. Ces thèmes peuvent être des déclencheurs et ils veulent s’assurer qu’un temps de réflexion est prévu. Un cercle de discussion. Cette idée leur a été présentée par Kamloopa : An Indigenous Matriarch Story de Kim Senklip Harvey. La pratique autochtone de la réflexion est quelque chose qu’ils veulent intégrer dans tous leurs projets théâtraux, en particulier ceux qui traitent de sujets difficiles.

Plus d’informations sur le projet

Biographie isi Bhakhomen (Ontario)

Bon voyage !

« Ce n’est pas vrai que les morts cessent de vivre avec leur mort. Le mort vit dans le vivant ou par le vivant » (au-delà des larmes – Claude Régy)

Bon voyage ! est une création pour le jeune public ayant comme thématique centrale le sujet du deuil. La trame narrative de ce spectacle de marionnettes en chantier est principalement composée à partir de témoignages citoyens intimes. En mai 2022, l’équipe de Bon voyage ! partira à Moncton au Nouveau-Brunswick pour y rencontrer des groupes adolescents. Dans le cadre d’échanges sur le deuil et d’exercices entourant le théâtre d’ombre, l’équipe de Bon voyage ! s’inspirera de la vision de ces adolescents sur les personnages du spectacle pour que celle-ci signe la facture visuelle des marionnettes en construction.

Biographie Isabelle Bartkowiak (Québec)