Archive for the ‘Communauté’ Category
TEC – MASCARAP
MASCARAP
Ateliers artistiques de construction identitaire, au moyen d’activités multiculturelles et multidisciplinaires.
L’objectif est de travailler avec une communauté de jeunes issus de la diversité, comme celle des jeunes réfugiés du centre Vision Inter-Cultures, de l’HLM de Bienville et d’autres organismes à Longueuil et à Montreal pour développer des outils de communication alternatifs comme le théâtre, la musique, le rap, et muets, comme la création de masques, l’écriture, le mime, afin de les aider à trouver leur place dans la société. Cette année nous voudrions intégrer la nourriture comme une nouvelle notion artistique de communication et de partage dans l’atelier.
Biographie de Lorena Trigos (Québec)
LORENA TRIGOS est scénographe, costumière, pâtissière. Diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada et du L’Institut de Tourisme et d’Hôtellerie du Quebec et détentrice d’un baccalauréat en design d’intérieur au Mexique. Lorena réside dans la ville de Montréal, au Canada, travaillant en tant que scénographe et costumière pour diverses productions théâtrale. À Bruxelles lors du laboratoire Plan B, Lorena a suivi un stage de fabrication et manipulation de marionnettes et de masques. Elle est également la fondatrice de Sin Palabras et nouvelle dans le milieu de la pâtisserie.
TEC – FLUX IN THE CITY
FLUX IN THE CITY
FLUX IN THE CITY prendra la forme d’une réunion de consultation municipale dans un univers alternatif où la Tour CN a disparue. Deux urbanistes mèneront le public à travers une version théâtrale d’une consultation communautaire, afin de décider ce qu’il faut faire de l’espace vide que la Tour a laissé derrière elle. Les consultations municipales à Toronto sont réputées pour être ennuyeuses, mal exécutées et vous exclure de tout. En revanche, FLUX IN THE CITY utilisera des marionnettes, des multimédias et des modèles de théâtre participatif pour transformer le marasme d’une consultation municipale en un événement irrévérencieux, stimulant et joyeux. Nous donnerons au public le pouvoir de décider de ce qui devrait remplacer la Tour CN : à mesure que les membres du public émettront des idées, un artiste visuel sera présent pour dessiner leurs idées en temps réel.
Biographie de Nathaniel Hanula-James et Wesley Reibeling (Ontario)
Nous sommes Nathaniel Hanula-James (photo) et Wesley Reibeling, artistes-collaborateurs queer qui vivent et travaillent à Tkaronto/Toronto. Nathaniel travaille à travers le Canada en tant que performeur émergent, dramaturge, écrivain et administrateur. Wesley est un artiste multidisciplinaire et un défenseur de la communauté, coprésident de Jane’s Walk, gestionnaire principal de projet chez Park People, membre du conseil d’administration d’UrbanMinds et rédacteur en chef d’un zine artistique queer, Relish and Muster.
TEC – THE 70-MILE YARD SALE
THE 70-MILE YARD SALE
The 70-Mile Yard Sale est un scénario en cours de développement qui raconte l’histoire d’une découverte plus importante que prévue. L’histoire a été inspirée par la véritable 70-Mile Costal Yard Sale qui a lieu à l’Île-du-Prince-Édouard chaque année en septembre. Au cours de la phase de recherche initiale, des histoires et des expériences liées à la vente de garage ont été soumises afin d’aider à améliorer le développement du projet et de permettre au projet de conserver une voix authentique de l’Île. La subvention du programme Théâtre et Engagement Communautaire a soutenu cette phase de recherche et de développement, donnant lieu à une ébauche de l’histoire.
Biographie de Justin Shaw (Île-du-Prince-Édouard)
Justin Shaw est un humoriste et un conteur originaire de l’Île-du-Prince-Édouard. Il s’est produit dans tout le Canada en présentant ses spectacles solo dans divers théâtres et festivals. Il a fait la première partie de Fortune Feimster, Mike Birbiglia et Nathan MacIntosh. Son premier album humoristique HUMAN MONEY est disponible sur Spotify, Apple Music et Bandcamp.
Vérité et ensuite, réconciliation : calendrier des ressources
En vue de la Journée vérité et réconciliation du 30 septembre, l’École nationale de théâtre a mandaté son équipe du Centre en arts et innovation sociale la création d’un calendrier proposant différentes façons d’écouter et de reconnaitre la vérité et le vécu des individus et des communautés autochtones, que nous avons regroupé ci-bas par thématique.
Ensemble, honorons les enfants qui n’ont jamais pu retourner chez eux ainsi que les survivant.e.s des pensionnats, leurs familles et leurs communautés.
Se souvenir des pensionnats – témoignages
Phyllis Webstad
Lilian Elias
Reportage AFN
Vivre le deuil
Living My Culture
Mon deuil
MMIWG
Langues autochtones
Innu-aimun
EPL Staff picks
Cours gratuits en ligne
Nos langues Our languages
Wendat Kwawennontahkwih
Say it first
La musique comme espace de résistance
Fawn Wood Playlist
Nikamowin Playlist
Jeremy Dutcher
Liste de lecture radicale
Cole Pauls
Assiniyiskew (Jenna Rose)
Collectif Ishpitenimatau Tshikauinu Assi
IMPM
Poésie autochtone, esprits créatifs
I Lost My Talk by Rita Joe
Uiesh = Quelque part
Dehors est un poème
Poetry In Voice
94 appels à l’action
Histoires autochtones à l’écran
Films d’Alanis Obomsawin
Chaînes Voix autochtones
Collection Wapikoni mobile
Enseigner aux jeunes
When We Were Alone
Little Cree Books
Livres pour jeunes
Valoriser l’esprit
Activisme autochtone et médias sociaux
Catherine Boivin
Shina Nova
Tia Wood
Brett Mooswa
Xavier Watso
Sherry McKay
Récits
Voices of Amiskwaciy
Turtle Island Reads
Podcasts list
Laissez-nous raconter
Nuit Rouge
Présence et influence autochtone à l’ÉNT
CALENDRIER DES RESSOURCES
TEC BON VOYAGE !
Bon voyage !
« Ce n’est pas vrai que les morts cessent de vivre avec leur mort. Le mort vit dans le vivant ou par le vivant » (au-delà des larmes – Claude Régy)
Bon voyage ! est une création pour le jeune public ayant comme thématique centrale le sujet du deuil. La trame narrative de ce spectacle de marionnettes en chantier est principalement composée à partir de témoignages citoyens intimes. En mai 2022, l’équipe de Bon voyage ! partira à Moncton au Nouveau-Brunswick pour y rencontrer des groupes adolescents. Dans le cadre d’échanges sur le deuil et d’exercices entourant le théâtre d’ombre, l’équipe de Bon voyage ! s’inspirera de la vision de ces adolescents sur les personnages du spectacle pour que celle-ci signe la facture visuelle des marionnettes en construction.
Biographie Isabelle Bartkowiak (Québec)
Isabelle est l’une des fondatrices du Théâtre la Cigogne (Moncton). Elle a d’ailleurs travaillé sur chacune des créations collectives de cette compagnie soit : Paul et la mer (2013), Le Loup; l’histoire d’un incompris (2015), Le froid est un détail de l’hiver (2016). Elle est également membre du collectif Les Blettes qui se consacre à la création de courte forme marionnettique ludique (Le grand déménagement (2018), Les fables de la buvette (2019)). Plus récemment, nous avons pu la voir au Pays de la Sagouine où elle interprète le rôle de Marie Dupont, ainsi que dans la pièce de marionnette jeune publique RADI produit par la compagnie CAMPE (QC)
TEC MIXED ARTS PERFORMANCE PARTNERSHIP PROGRAM
The Mixed-Arts Performance Partnership Program
The Mixed-Arts Performance Partnership Program, combine cette curiosité pour l’innovation théâtrale avec les compétences de Chelsea en matière d’engagement communautaire et de facilitation. Le Mixed-Arts Performance Partnership Program (MAAP) est un programme numérique de 14 semaines qui associe des « jeunes » (15-29 ans) sans abri ou mal logés, en quête d’équité, à des artistes mentors dans quatre disciplines basées sur la performance : le théâtre, le spoken– word, l’art de la performance numérique et la drague. Les participants s’engageront dans un atelier de groupe en ligne pour chaque discipline, puis choisiront deux des disciplines pour recevoir un mentorat en ligne 1:1 récurrent dans le but de créer une pièce de performance de 10 à 20 minutes.
Biographie de Chelsea Woolley (Ontario)
Chelsea Woolley est une dramaturge dont les œuvres comprennent : Enormity, Girl and the Earthquake in Her Lungs (Nightwood Theatre’s Groundswell Festival), The Mountain (Geordie Productions, Spinning Dot Theatre), et These Peaceable Kingdoms (New Words Festival).
Le travail de Chelsea s’est vu récompensé par plusieurs prix notamment : Tarragon Theatre’s RBC Emerging Playwright (2019), The Playwright Guild of Canada’s SureFire List, The Ellen Ross Stuart Opening Doors Award, et le Toronto Fringe New Play Contest.
Elle a participé au Banff Playwright’s Lab et au National New Play Network’s MFA Playwright’s Workshop au Kennedy Centre à Washington DC.
En tant qu’animatrice artistique, Chelsea a travaillé avec le Toronto Boys and Girls Club, le Harbourfront Centre, le Crows Theatre, le Scarborough Arts Centre, le Young People’s Theatre et Project Humanity. Chelsea est la créatrice et la directrice d’un programme pour les jeunes au Red Door Shelter où, le printemps dernier, elle a coécrit avec huit adolescents une pièce intitulée One Day. Chelsea est diplômée du programme d’écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada.
