THE MIXED CRIPS PODCAST

Le balado Mixed Crips est un balado d’entrevues qui vise à explorer les similitudes et les différences entre le handicap invisible et visible. Le balado suscite des conversations informatives et amusantes qui mettent en lumière les expériences des personnes ayant des capacités physiques et cognitives mixtes.

Les conversations plongent dans les rencontres maladroites, difficiles, personnelles et intimes de deux meilleurs amis qui comparent leurs expériences de deux réalités très différentes. Les sujets abordés vont du traitement public, du mauvais diagnostic et de l’emploi aux relations, à la sensualité, aux préférences sexuelles et à la monogamie (pour n’en citer que quelques-uns). Bien que tous les participants du balado s’identifient d’une manière ou d’une autre à un handicap, le spectre des différences entre les hôtes du podcast et les invités est vaste. Les conversations donnent une voix à la minorité handicapée pour partager ce qui est peut-être passé inaperçu dans la vie de nombreuses personnes.

Biographie de Michael Wanless (Ontario)

Michael est un concepteur sonore et un artiste de théâtre vivant à Tkaronto. Il est diplômé du programme de production, de conception et d’arts techniques de l’École nationale de théâtre du Canada, et travaille professionnellement en tant que concepteur sonore depuis 2013. Leurs projets récents incluent l’assistance sur Little Women au Festival de Stratford, la conception sonore de Holdin’ On To What’s Golden avec le Globe Theatre, et la production et la conception sonore du podcast narratif The Rest is Electric. Ils ont également travaillé dans le mixage sonore en direct pendant plus d’une décennie, avec une expérience dans de grandes salles de concert et des festivals en plein air Leurs intérêts sont très variés, mais ils s’intéressent particulièrement aux histoires queer ainsi qu’aux histoires d’autres communautés marginalisées et mal desservies.

THE PRINCESS’S MOTHER

Des filles tristes regardent The Princess Bride
Une femme et sa mère se réunissent à chaque grande fête pour regarder ensemble The Princess Bride. Elles s’accrochent fermement à cette tradition, mais lorsque la mère commence à souffrir de démence, la femme doit faire face à un monde sans sa mère. Une histoire de deuil, de perte et de l’importance des rituels dans nos vies.

Biographie de Mara Teare (Saskatchewan)

Mara Teare est une actrice, chanteuse, écrivaine et créatrice née à Saskatoon. Elle est récemment diplômée du
du programme de théâtre de l’École nationale de théâtre du Canada. À travers son art et son travail, Mara s’efforce de créer et de faire partie d’espaces où les voix marginalisées sont très présentes. Tout comme le théâtre lui a donné une voix, elle souhaite inspirer et élever d’autres personnes comme elle grâce au
pouvoir du théâtre. Elle est ravie de commencer son voyage en tant que dramaturge émergente avec les filles tristes qui regardent
The Princess Bride. Mara croit fermement que le théâtre est un espace de rencontre sûr pour tous.
Elle espère rapprocher la communauté qui l’entoure dans la joie et l’amour grâce à son écriture.
Elle est très reconnaissante d’avoir reçu une bourse TEC cette année.

CONTES ET LÉGENDES DU NORD DES POSSIBLES

Contes et légendes du Nord des possibles, c’est une démarche de recherche-création au sein de la communauté citoyenne d’une ruelle verte de la ville de Montréal. Cette démarche vise à répondre à la question: Comment créer – par le théâtre – un imaginaire de la transition socio-écologique?
À l’automne 2022, la communauté verte du Nord des possibles dans le quartier Rosemont-la-petite-patrie verra des artistes, des écologistes, des vulgarisateurs scientifiques, investir les lieux afin d’en récolter les témoignages, les histoires et préoccupations citoyennes. Ce sont les points de départ d’une série de laboratoires d’explorations artistiques desquels naîtront les premiers textes d’un imaginaire de la transition socio-écologique de ce milieu: Les Contes et légendes du Nord des possibles. J’y explorerai les thèmes de l’appartenance au territoire, des récits de la nature et de l’écocitoyenneté au sein d’une communauté engagée.

Biographie d’Étienne Laforge (Québec)

Comédien dès son jeune âge, Etienne Laforge enfile les rôles tant au grand écran qu’à la télévision. (Deux fois une femme de François Delisle, Avant que mon coeur bascule de Sébastien Rose).
C’est en 2014 dans la pièce Testament sous la direction d’Éric Jean au Quat’Sous qu’il alliera ses deux passions, le théâtre et la musique. Il entame donc un parcours théâtral qui le mènera à diplômer en 2020 de l’École Nationale de Théâtre du Canada. Il co fonde alors Conteurs à gages, compagnie alliant le conte et le théâtre écologiste pour raconter les mythes et légendes de la transition socio-écologique actuelle.

QUEER CABARET

SEANCE : a queer cabaret’ est une vitrine collaborative qui met en lumière de jeunes artistes queer émergents travaillant dans la vibrante communauté des arts de la scène de Montréal. La première itération de cette série a eu lieu au Bar Ndq le 11 août, dans le sillage du festival de la fierté de Montréal. Nous espérions ainsi faire entendre la voix des artistes qui sont exclus de la programmation des Fiertés et relier les artistes à leur communauté. La thématique du premier volume était l’alchimie et nous avons sélectionné nos artistes en fonction du lien entre leur pièce et le thématique.

Biographie de Anna Morreale (Québec)

LES GRANDES FILLES

Les Lucioles est un projet de série balado jeunesse de 6 épisodes, écrit par Sophie Léonard-Dufour et mise en scène par Sabrina Auclair, et dont l’écriture et la recherche artistique est permise grâce au TEC. Lors de cette étape de création, l’équipe des Lucioles offrira des lectures publiques gratuites aux enfants de divers milieux, en partenariat avec des centres communautaires, des écoles primaires, des organismes jeunesse, de même qu’aux Journées de la culture. Ces rencontres permettront de faire de la recherche artistique pour le projet, en offrant aux jeunes des ateliers de médiation culturelle, et des discussions concernant leur appréciation des textes, afin de les adapter le plus possible au public cible. Ces ateliers permettront d’impliquer directement les enfants dans le processus de création du projet et, pour plusieurs, de les mettre en contact avec le théâtre pour la toute première fois.

Biographie de Sabrina Auclair (Québec)

LONG DISTANCE RELATIONSHIP FOR MYTHICAL TIMES

Gloria Mok tisse une histoire personnelle sur les relations à distance, l’immigration et un ancien conte astrologique chinois sur l’amour interdit. À l’aide de nourriture, d’objets simples et de conversations en cantonais, une table de dîner se transforme en un espace liminal qui explore les défis et les triomphes de la recherche de l’amour et de la connexion à distance.

Long Distance Relationships for Mythical Times fait partie de la série Great Little Works du 2b theatre : des spectacles intimes basés sur les plus grandes oeuvres théâtrales et littéraires de l’humanité, chacune étant animée par un seul interprète à une table. Ces spectacles sont conçus de manière unique pour le moment présent ; des spectacles conçus pour de petits publics, pouvant être joués en toute sécurité pendant une pandémie, ayant un impact écologique minimal et une valeur émotionnelle et spirituelle maximale.

Biographie de Gloria Mok (Ontario)