Durée : Trois ans à temps complet

La scénographie comme architecture d’images vivantes
» Pour un aperçu d’un atelier dispensé en deuxième année, cliquez ici et visionnez la vidéo.

Le métier de scénographe en est un de poète, de penseur, de communicateur d'images, tant par le langage de l'espace que par celui du corps. Il s’agit d’une écriture en soi qui se mêle et s’unit aux idées des autres concepteurs (metteur en scène, concepteur d’éclairages, etc.). Le processus de création propre à cet art amène l’étudiant à sonder les profondeurs d’un texte de théâtre, en décortiquer le sens et en explorer toutes les subtilités, tout en maintenant un dialogue constant avec la matière. L’imagination, l’esprit de recherche et d’exploration, l’ouverture d’esprit et une solide culture générale sont des outils indispensables pour quiconque souhaite exercer ce métier.
La formation proposée à l’ÉNT permet aux étudiants de mettre en pratique leurs connaissances en collaborant aux spectacles présentés à l’École et au Monument-National. Ils ont également la chance de travailler, sur place, avec les professionnels des ateliers de couture, de peinture scénique, d’accessoires et de décors. Étudiants anglophones et francophones sont réunis dans un même groupe, sans que le bilinguisme ne soit exigé.
À l’issue de leur formation, les diplômés sont des professionnels recherchés pour la conception des décors, costumes et accessoires autant pour le théâtre, la danse et l’opéra que pour le cinéma, la télévision, le cirque ou la muséologie.

Esquisser

Pour pouvoir concrétiser leurs idées sur scène, les étudiants s'adonnent, entre autres, au dessin de perspective, à la peinture, au dessin d'après modèle et au dessin assisté par ordinateur. À travers différents projets de conception, ils explorent la dynamique du mouvement de l’espace, du corps et de la lumière; ils se familiarisent ainsi avec la couleur, la matière, les matériaux et les textures.

Enrichir

Les étudiants suivent des cours d’histoire du théâtre, de l’architecture et du costume. Ils sont appelés à s’engager dans les différentes étapes de création : lecture et analyse de pièces, recherche de métaphores visuelles, travaux exploratoires, rendu final en deux et trois dimensions, dessin technique.

De concert avec la directrice du programme, les professeurs orientent leur enseignement en vue d’aider les étudiants à s’épanouir en tant qu’artistes et artisans de la scène et à prendre des risques tout en étant capables d’introspection, d’authenticité et d’intégrité.

Affiner

Lors de leur dernière année, ils assument entièrement la responsabilité de ces spectacles aussi bien en tant que concepteurs de décors et de costumes qu’en tant qu’assistants. Ils apprennent ainsi à dialoguer avec les autres membres d’une équipe de production : coupeurs, chefs d’atelier, concepteurs d’éclairages, comédiens... Ils sont dirigés par des metteurs en scène chevronnés et d’autres artistes en émergence.