Durée : Trois ans à temps complet

Ce programme plonge les auteurs dans un bouillonnement propice à tenter des expériences, à affiner leur style et à trouver leur voix.

Le parcours allie une formation intellectuelle à la fois ludique et exigeante, un large éventail d’exercices dirigés et une initiation pratique aux diverses facettes de l’art théâtral.
Les étudiants sont encadrés par des artistes aux horizons variés – auteurs dramatiques, metteurs en scène, comédiens et scénographes, tant étudiants que professeurs – qui sont pour eux des interlocuteurs de premier choix.

PROFIL ÉTUDIANT

Mathieu Héroux et Marie-Hélène Larose-Truchon, les deux finissants 2012 en Écriture dramatique, reviennent sur leurs cheminements personnels respectifs ainsi que sur les nombreux avantages d'avoir étudié à l'École nationale de théâtre.
Caméra et montage : Michael Slobodian
Photos : Thomas Payette, Maxime Côté

DESCRIPTION DU PROGRAMME

Penser

L’auteur réfléchit au monde et à ses enjeux, explore l’humain comme on explore une grotte, fait état de ses observations et, au théâtre, en débat. La valorisation d’un bagage culturel solide et un grand nombre de discussions dirigées sont au cœur du programme.

Des cours de philosophie, d’histoire du théâtre, d’histoire de l’art et des civilisations, des excursions critiques sur l’actualité et des lectures commentées visent à enrichir la pensée des étudiants et à les exercer à l’articuler.

Nommer

C’est au travail d’écriture que les étudiants se consacrent en priorité. Écrire, c’est mettre des mots sur des réalités. Des mots choisis pour leur impact dramatique, pour leur sens, leur souffle, leur rythme, leur sonorité...

Les ateliers d’écriture mènent les étudiants à une connaissance intime de la langue et, de là, à la rencontre de leur propre style. Suivis pas à pas par des auteurs ou des metteurs en scène expérimentés qui sondent avec eux les particularités de l’écriture théâtrale, ils découvrent peu à peu la forme qui est la leur. Ils sont également initiés à des types d’écriture connexes (chanson, écriture cinématographique, etc.).

Communiquer

L’univers que propose un auteur de théâtre passe par une structure et des personnages ; son texte sera dit à voix haute et mis en espace. Dès la deuxième année, les textes des étudiants font l’objet d’exercices, publics ou non, dirigés par un metteur en scène professionnel et montés par les étudiants des autres programmes.

Ce processus permet à chacun de cerner la nature propre de tous les langages en présence – texte, jeu, éclairage, son, etc. – et de mesurer la force de leur réunion. Afin de bien saisir ces langages, les étudiants sont d’ailleurs initiés aux autres métiers du théâtre.

Au terme de leur passage à l’École, ils auront creusé des contenus et des modes d’expression ; ils auront vu, dit, écouté, réfléchi, observé. Ils seront prêts pour la suite : prendre la parole sur la scène professionnelle et y affirmer, à la pièce, leur engagement d’artistes et d’écrivains.