Bernard Amyot est Président du Conseil d'administration et du Bureau des Gouverneurs de l'École nationale de théâtre du Canada depuis le 17 février 2012.
Diplômé de la Faculté de droit de l'Université McGill, Bernard Amyot est l'un des associés du cabinet d'avocats Heenan Blaikie depuis 1997, au sein de leur groupe du litige. Depuis maintenant vingt-huit ans, Me Amyot développe une pratique participant à la fois du litige et du droit commercial. Il possède une expérience approfondie devant les tribunaux québécois, pour avoir notamment représenté les plus grands noms du monde du courtage en valeurs mobilières et de l'assurance-vie. Il a donné plusieurs conférences et signé bon nombre de publications sur les enjeux juridiques inhérents aux activités de ces clients. Il agit également en tant que conseiller principal dans de nombreux recours collectifs soulevant des questions transfrontalières et relevant de multiples juridictions au Canada.
Me Amyot a été président national de l'Association du Barreau canadien en 2007-08, président de l'Association du Jeune Barreau de Montréal puis membre du Conseil du Barreau de Montréal et du Comité exécutif du Barreau du Québec. Il a été président de l'American Counsel Association ainsi que coprésident de l'Assemblée annuelle de la Section litige de l'American Bar Association qui a eu lieu à Toronto en 2011.
Me Amyot œuvre également auprès du milieu des affaires et de la communauté. Il a été président du conseil d'administration du Collège Jean-de-Brébeuf de 2005 à 2011 et a été administrateur de l'Orchestre symphonique de Montréal.
Me Amyot est le récipiendaire 2009 du titre honorifique Avocat Émérite décerné par le Barreau du Québec. En 2011, il est devenu Fellow de l'American College of Trial Lawyers. Il est reconnu comme un des meilleurs praticiens en matière de litige commercial aux fins de l'édition 2012 du répertoire The Best Lawyers in Canada (Woodward / White).
Crédit photo : DR Heenan Blaikie

Simon Brault vit au rythme de l'École depuis 1981. Originaire de Montréal, il en est le directeur général depuis 1997. Avant d'accéder à ce poste, il occupe celui de directeur administratif de l'École de 1992 à 1997 et, au cours de ce mandat, il coordonne le grand projet de restauration et de revitalisation du Monument-National.

Convaincu que le milieu culturel doit multiplier ses alliances avec toutes les forces vives de la société, il participe activement au Forum d'action des milieux culturels de la Métropole de 1994 à 1999 et devient membre du comité d'orientation du Chantier de l'économie sociale de 1996 à 1997. Simon Brault est aussi l'instigateur des Journées de la culture, un vaste mouvement de démocratisation culturelle à la grandeur du Québec, dont la première édition annuelle a eu lieu en 1997. À l'occasion du Sommet de Montréal, en juin 2002, il agit comme chef de la délégation regroupant une vingtaine de chefs de file de la communauté culturelle. Membre fondateur de Culture Montréal, il devient, en 2002, le premier président élu de cet organisme. Depuis 2007, il préside le comité de pilotage qui a organisé le Rendez-vous novembre 2007 Montréal Métropole culturelle et qui en assure aujourd'hui les suivis.

Depuis fin 2010, Simon Brault participe à titre de « porteur de vision culture » à l'initiative Agenda 21C qui vise à doter le Québec d'un Agenda 21 de la culture et s'inscrit dans une mouvance internationale en faveur de l'intégration de la dimension culturelle dans les stratégies de développement durable.

Depuis plusieurs années, Simon Brault milite en faveur de la reconnaissance sociale de la contribution de la communauté artistique. Il est présent comme conférencier sur de nombreuses tribunes à l'échelle nationale et internationale, de Montréal à Tokyo, et s'adresse tant à des artistes qu'à des gens d'affaires. Il a notamment rejoint en août 2012 le comité scientifique du projet français Valeur(s) et utilités de la culture (Nantes), un projet réunissant des chercheurs et professionnels de plusieurs disciplines autour de la question de la définition, la construction et l'évaluation de la valeur des activités culturelles pour un territoire.

Depuis le 31 mars 2004, il œuvre à titre de vice-président du conseil d'administration du Conseil des Arts du Canada. Le 28 janvier 2009, son mandat a été renouvelé pour une nouvelle période de cinq ans.

En 2005, il a été nommé Officier de l'Ordre du Canada. En 2008, il a été nommé « Fellow » de l'ordre des CGA. En 2009, il a reçu le Prix Keith Kelly pour le leadership culturel, décerné par La Conférence canadienne des arts. En 2011, il a été nommé Officier de l'Ordre national du Québec, la plus haute distinction décernée par le gouvernement du Québec. Il est membre du International Advisory Board de la Fondation Musagetes.

En 2009, M. Brault a lancé son premier essai intitulé Le FACTEUR C - L'Avenir passe par la culture, publié par La Presse / Éditions Voix parallèles. Il y explique l'émergence des préoccupations culturelles dans l'arène publique à une époque où plus de la moitié de la population mondiale réside dans des zones urbaines. La version anglaise de ce livre a été publiée en 2010 par Cormorant Books, dans une traduction de Jonathan Kaplansky, sous le titre No Culture, No Future.

En 2011, les Presses de l'Université du Québec (Chaire de leadership Pierre-Péladeau) ont lancé une monographie intitulée Simon Brault, Prendre fait et cause pour la culture, signée Laurence Prud'homme, Aurélie Dubois-Prud'homme et Laurent Lapierre.

Pour une version pdf de la biographie de Simon Brault, cliquez ici.
Crédit photo : Maxime Côté

À la fois pédagogue et metteure en scène, Denise Guilbault a été responsable de la discipline Théâtre au Collège Jean-de-Brébeuf (niveau collégial) de 1982 à 2000 avant de devenir directrice artistique de la section française de l'ÉNT en janvier 2001. Depuis 1996, sa réputation de metteure en scène et de directrice d'acteurs s'est étendue grâce à ses directions de pièces de David Mamet, Ruth Wolff, George F. Walker et Henri de Montherlant présentées principalement sur les scènes du Théâtre de Quat'Sous ou du Théâtre Denise-Pelletier. En février 2005, elle a signé la mise en scène de La Tempête de Shakespeare, en collaboration avec les concepteurs multimédias Michel Lemieux et Victor Pilon, présentée au Théâtre du Nouveau Monde et en tournée internationale, notamment en France, en Espagne et aux États-Unis. Elle a également dirigé la pièce Wit de Margaret Edson au Théâtre de Quat'Sous à l'hiver 2006 ainsi qu'Électre ou la Chute des masques de Marguerite Yourcenar au Théâtre du Trident à Québec à l'automne 2007. À l'hiver 2011, elle signait la mise en scène de Manhattan Medea de Dea Loher au Théâtre ESPACE GO.
Crédit photo : Maxime Côté

Maintes fois primée, Alisa Palmer est une metteure en scène, une auteure dramatique, une dramaturge et une productrice de théâtre. Son travail, qui aborde une variété de genres — pièces de théâtre classiques et contemporaines, projets de création, comédies musicales et opéras —, se traduit par des spectacles saisissants aux effets visuels puissants, misant sur une utilisation audacieuse de la musique et abordant des thématiques politiquement et socialement engagées. Ses créations théâtrales originales et parfois provocantes sont présentées en tournée depuis plus de 20 ans.
Formée à Montréal et à l'international, Alisa Palmer a enseigné dans des conservatoires et des universités à travers le Canada. Elle a occupé les fonctions de directrice artistique de Nightwood Theatre ainsi que de metteure en scène résidente pour la première mondiale de The Lord of the Rings (Le Seigneur des anneaux). Elle vient de terminer sa huitième saison au festival Shaw et travaille actuellement sur des projets en collaboration avec les festivals Shaw et Shakespeare de Stratford. Elle est la fondatrice de Vita Brevis, une compagnie qui supervise, en partenariat avec d'autres compagnies de théâtre, des projets de formation et de création en vue de produire de nouvelles œuvres canadiennes. Alors qu'elle était en résidence avec Buddies in Bad Times Theatre, à Toronto, elle a initié une nouvelle formation destinée aux jeunes professionnels du milieu théâtral intitulée « Life Is Too Short ».
Tout en insistant sur l'importance de viser de nouveaux sommets d'excellence dans la formation offerte à l'École, Alisa Palmer souhaite « faire preuve de leadership à la barre d'un navire assez fort et stable pour surmonter les obstacles pouvant entraver l'épanouissement personnel et artistique des étudiants. » Elle s'engage à « s'entourer d'enseignants et de mentors qui mettent les aspirations des étudiants au premier plan et qui comprennent que l'École doit être un lieu où chaque artiste est, avant tout, une personne à part entière, quels que soient son sexe, sa race ou son origine sociale. »
Crédit photo : David Cooper Photography

Luc Pelletier cumule une vingtaine d'années d'expérience en gestion de projets et en logistique organisationnelle. Diplômé en administration et gestion des ressources humaines, il détient aussi un baccalauréat en communication de l'Université de Montréal et un certificat de l'Institut des communications et de la publicité à Toronto.
La trajectoire professionnelle de Luc Pelletier l'a conduit à travailler dans plusieurs villes canadiennes, ainsi qu'aux Pays-Bas pendant quatre ans. De retour à Montréal, il a été directeur de comptes/chef de publicité au sein de l'agence PALM. À ce titre, il a été quotidiennement appelé à développer des liens professionnels efficaces entre les artisans de la création publicitaire et les clients qui lui étaient assignés, en plus de gérer des enveloppes budgétaires majeures.
Luc Pelletier fait partie du comité de gestion de l'École depuis 2004. Il assure la direction de l'ensemble des services administratifs et de soutien à l'enseignement. Il est aussi membre du conseil de l'Association des écoles supérieures d'art de Montréal (ADÉSAM) ainsi que du Conseil d'administration du Théâtre Aphasique.
Crédit photo : Maxime Côté