Le programme Théâtre et engagement communautaire (TEC) a été créé en 2011 dans le sillon du Programme de leadership artistique et culturel (PLAC). Les projets suivants ne sont que quelques-uns parmi tous ceux qui ont été soutenus par le PLAC au cours des dernières années.
LES CONTOURNABLES
LES FILLES SOMNAMBULES
LE MONDIAL DES CULTURES
SORTILÈGES, SORCELLERIES ET AUTRES SORNETTES
TOCCATE ET FUGUE
ZONE HOMA

LES CONTOURNABLES

Chef de projet : Jean-Philippe Lehoux (Écriture dramatique, 2008)

Le projet Les Contournables est né de la volonté d'aborder le voyage autrement pour en faire le point de départ de créations théâtrales insolites. Les membres du P'tit Rire Jaune sont persuadés qu'un voyage véritable, riche de rencontres authentiques, se fait dans les zones les plus éloignées des destinations touristiques dites « incontournables », comme la Statue de la Liberté ou le Machu-Picchu. Avec Les Contournables, leur souhait est de faire découvrir aux résidents d'un quartier d'une grande ville, ou d'un village, un visage caché de leur milieu de vie.

Ils ont ainsi procédé à une exploration minutieuse de plusieurs jours du quartier Côte-des-Neiges, à Montréal, pendant laquelle ils ont amassé quantité de photos, vidéos, histoires et objets perdus. À partir de ces matériaux, ils ont conçu un spectacle improvisé présenté en mai 2010 à la Maison de la Culture Côte-des-neiges, devant des habitants de ce quartier.

« (Avec Les Contournables), nous avons repoussé nos limites, ouvert la porte sur un monde communautaire que nous connaissions très peu, et appris que le métissage entre l'improvisation et une scénarisation préalable était plus que possible. Nous savons maintenant que ce projet marche. Que lorsque nous prenons le temps d'écouter, des histoires fusent, des témoignages vivants se révèlent. » Jean-Philippe Lehoux

Les contournables (2010)
De Jean-Philippe Lehoux (Écriture dramatique, 2008)
Avec Martin Boily, Marie-Soleil Dion, Olivier Gaudet-Savard (Production, 2009), Jean-Philippe Lehoux, Éric Marcoux, Pierre Turcotte, Yann Vallières et Tammy Verge
En collaboration avec Francis-William Rhéaume (Interprétation, 2009) et Audrey Lamontagne (Production, 2008)
Une production Le P'tit Rire Jaune

En savoir plus sur ce projet
Bande-annonce
Site Internet Le P'tit Rire Jaune

LES FILLES SOMNAMBULES

THÉÂTRE JEUNE PUBLIC EN MILIEU HOSPITALIER
Chef de projet : Marie-Pier Labrecque (Interprétation, 2011)

Portées par la volonté de partager leur passion pour le théâtre et de faire de la culture un remède contre l'isolement, Kim Despatis et Marie-Pier Labrecque ont créé une courte pièce de théâtre visuellement stimulante et à l'histoire rocambolesque, pour divertir et égayer les journées d'enfants hospitalisés. Ainsi, elles ont présenté Les filles somnambules devant des enfants soignés au centre pédiatrique de la Cité de la Santé de Laval, au centre Marie-Enfant de l'hôpital Sainte-Justine, à l'hôpital Saint-Jérôme ainsi qu'au centre de la Petite Enfance Enfants Soleil, à Verdun, durant l'été 2009.

« Les enfants étaient émerveillés. La réaction sur leurs visages valait bien tout le travail et l'ardeur que nous avons portés à ce projet. Nous les avons amenés avec nous, dans notre imaginaire, et nous avons ainsi prouvé que l'art est le meilleur traitement qui soit. » Kim Despatis et Marie-Pier Labrecque

Les filles somnambules (été 2009)
De Julie-Anne Ranger-Beauregard (Écriture dramatique, 2010)
Avec Kim Despatis et Marie-Pier Labrecque (diplômées en Interprétation en 2011)
Costumes : Joane Labrecque

LE MONDIAL DES CULTURES

Chef de projet : Mickaël Gouin (Interprétation, 2010)

Par le biais du théâtre d'objet et du jeu masqué, quatre comédiens-conteurs-manipulateurs ont donné vie à cinq légendes de cinq pays différents en faisant ressortir la poésie, l'humour et le fantastique propres à chacune de ces cultures. Le projet a réuni plusieurs artistes et collaborateurs autour de légendes de la Grèce, de l'Ukraine, du Nunavut, du Zimbabwe et du Danemark, pour ensuite les raconter aux jeunes adultes de demain. Des ateliers de jeu masqué et de théâtre d'objet pour enfants ont également été offerts entre les deux représentations quotidiennes du spectacle lors du festival Mondial des cultures de Drummondville du 9 au 19 juillet 2009.

« Nous avons assurément donné le goût à plusieurs enfants de cultures et de conditions sociales différentes de voir ou de faire du théâtre. L'impact majeur que nous avons eu sur certains enfants fait partie des objectifs atteints dont nous sommes le plus fier. Nous gardons de cette expérience plusieurs visages, sourires et commentaires qui confirment l'importance de l'art dans la société actuelle et son impact positif sur la vie de tous les jours. » Catherine Audet, Etienne Blanchette, Marilyn Castonguay, Mickaël Gouin

Théâtre d'objet jeune public et jeu masqué (juillet 2009)
Créé, mis en scène et interprété par Catherine Audet, Etienne Blanchette, Marilyn Castonguay, Mickaël Gouin (tous diplômés en Interprétation en 2010)
Créé en collaboration avec Hugo Bélanger et Francis Monty (Écriture dramatique, 1997)
Direction de production Marie-Aube St-Amant Duplessis (Production, 2010)

SORTILÈGES, SORCELLERIES ET AUTRES SORNETTES

THÉÂTRE TOUT PUBLIC PRÉSENTÉ DANS DES CAMPINGS
Chef de projet : Sébastien David (Interprétation, 2006)

Entreprendre une tournée dans le merveilleux monde des campings, là où le théâtre n'existe habituellement pas, tel est le défi que s'est donné le Théâtre de la Courte Paille à l'été en 2009. La pièce Sortilèges, sorcelleries et autres sornettes mêle humour, marionnette, poésie, magie et musique dans une proposition théâtrale s'adressant à toute la famille. Plus de 900 spectateurs ont assisté aux 19 représentations données dans les campings des régions de Lanaudière, des Laurentides, de la Montérégie, des Cantons de l'Est, du Centre-du-Québec et de Chaudières-Appalaches.

« Nous arrivions tels des troubadours, sur les terrains de campings, pour s'installer et trouver l'endroit le plus stratégique pour monter le décor, à l'extérieur si possible. Quoi de plus beau que d'assister à un spectacle pendant que le soleil se couche tranquillement, sur le bord d'une rivière ? » Sébastien David

Tournée La vie en rose de Sortilèges, sorcelleries et autres sornettes (été 2009)
Adaptation de contes de Grimm, Andersen et Perrault par Sébastien David (Interprétation, 2006)
Mise en scène Estelle Richard (Interprétation, 2006)
Avec Sébastien David, Estelle Richard et Sofi Lambert
Conception musicale : Dany Goyette
Conception du décor, des costumes et maquillages : Patrice Charbonneau-Brunelle (Scénographie, 2006)
Une production du Théâtre de la Courte Paille en coproduction avec Leclerc Assurances

TOCCATE ET FUGUE

THÉÂTRE POUR PERSONNES ÂGÉES RÉSIDANT EN CENTRES D'HÉBERGEMENT
Chef de projet : Sounia Balha (Interprétation, 2008)

Léa, une jeune fille de 13 ans, en fugue, pénètre dans une maison qu'elle croit abandonnée. Elle y fait la rencontre de Marceline, une dame âgée de 80 ans qui a fui le foyer pour personnes âgées où elle réside afin de regagner la maison où elle a vécu pendant de nombreuses années.

Le Théâtre de l'Axe a conçu un spectacle sur mesure à l'attention des personnes âgées résidant en centres d'hébergement dans le but de tisser des liens intergénérationnels et de briser l'isolement grâce au théâtre. Réalisée à partir de témoignages d'aînés et d'intervenants travaillant au quotidien auprès d'eux, la pièce Toccate et fugue aborde différents thèmes, comme les difficultés de communication entre générations, les différences de valeurs, ou encore le deuil et la confiance. Ce spectacle a été présenté dans 15 résidences pour personnes âgées, situées à Montréal, au printemps 2010.

« Nous croyons qu'au XXIe siècle, chaque groupe d'âge joue un rôle crucial dans le maintien de l'harmonie d'une société. Les personnes âgées représentent la sagesse, l'expérience et sont la mémoire du passé. C'est pourquoi nous, jeunes praticiens du théâtre, avons besoin de leur regard unique pour bousculer nos façons de faire, réinventer notre pratique, redonner à notre art toute sa vitalité et qui sait ?… sa jeunesse ! » Sounia Balha et Talia Hallmona

Toccate et fugue
Écriture : Louis-François Grenier
Mise en scène : Michoue Sylvain
Avec Sounia Balha et Talia Hallmona (diplômées en Interprétation en 2008)
Conception du décor, des costumes et masques : Xavier Charbonneau-Gravel (Scénographie, 2008)
Conception des outils promotionnels : Richard Gravel
Consultant (gestion en milieu théâtral) : Jean-Léon Rondeau
Comptabilité : Miriam Balha
Une production du Théâtre de l'Axe, avec le soutien du programme Jeunes Volontaires (Emploi-Québec)

En savoir plus sur ce projet
Un article dans l'Express d'Outremont
Un article dans Courrier Laval

ZONE HOMA

Chef de projet : Benoit Rioux (Interprétation, 2011)

L'objectif principal de Zone Homa est de fournir à la relève artistique un lieu de création et d'expérimentation durant la période estivale, tout en comblant un vide culturel dans un quartier montréalais excentré mais en pleine effervescence, Hochelaga-Maisonneuve. Forts d'une première édition-pilote présentée à l'été 2009, Mellissa Larivière et Benoit Rioux ont officiellement lancé l'événement Zone Homa du 16 juin au 20 août 2010 à la Maison de la culture Maisonneuve. Véritable plateforme de diffusion pluridisciplinaire (théâtre, musique, danse, marionnette), la Zone Homa s'est nettement démarquée dans les médias locaux et montréalais.

« L'édition 2010 de Zone Homa a permis de donner un coup de pouce financier à plusieurs projets, d'accélérer le processus de création de certains spectacles grâce aux échanges avec le public, ou encore de favoriser les rencontres et le réseautage. Les objectifs fixés ont été dépassés. Zone Homa 2010, c'est : 46 spectacles, 2388 spectateurs, 19 071 $ remis aux créateurs et 21 étudiants ou diplômés de l'École. » Mellissa Larivière et Benoit Rioux

Zone Homa (été 2010)
Directrice et initiatrice du projet : Mellissa Larivière (Interprétation, 2011)
Adjoint à la direction : Benoit Rioux (Interprétation, 2011)
Direction artistique : Mellissa Larivière, Benoit Rioux et Mildred Bois (volet musique)
Consultant : Pierre Bernard
Communication : Benoit Rioux et David Myles
Direction de production : François Perrier
Photographe : Robert C. Leveroos (Acting, 2008)
Webmestre : Antoine Saint Maur
Présenté en partenariat avec la Maison de la culture Maisonneuve et le Comité musique Maisonneuve

En savoir plus sur ce projet
Site Internet de Zone Homa
Un article dans Voir